36 epickich dzieł science fiction
Co trzeba zrobić, aby stworzyć epickie i niepokonane dzieła science fiction? Jeśli chodzi o science fiction, powinien bombardować twoje oczy niezwykle wysublimowaną i uderzającą grafiką, przyciągając twoją uwagę w ciągu kilku milisekund, ale to nie jest w stanie określić jego sukcesu. Świetna grafika science fiction, może sprawić, że będziesz mieszkał w świecie, który ilustruje autor, przeżyć wizualnie i emocjonalnie podróż akcji i przygody, które zostały przygotowane dla Ciebie.
Dzięki tak wspaniałej pracy zostaniecie wciągnięci w jej wymiar, chcąc więcej. Jak można się spodziewać, za dawkę inspiracji zebraliśmy 36 wyjątkowych dzieł sztuki science fiction, które mogą dać iskrę dla nowego projektu! Jeśli nie, po prostu zostań z nami i przejrzyj te epickie dzieła! Przewiń w dół!
Andree Wallin
Andree Wallin rozpoczął pracę na zlecenie od 2006 roku i był w stanie objąć swój zawód jako pełnoetatowa praca w 2008 roku. Od tego czasu pracował jako malarz i artysta koncepcyjny dla wielu znanych tytułów, takich jak Dirt 3, Oblivion i DJ Hero.
Wielkie roboty
Śródmieście
Office Bot
Futurystyczne getto
Badawczy
Wyszukiwanie 2
Ty i ja
Angel Alonso
Dedykowany do produkcji animacji 2D i 3D od 25 lat, Angel Alonso zaangażował się w projektowanie koncepcyjne, storyboarding, malowanie matowe, malowanie cyfrowe, animację i tworzenie efektów specjalnych. Jego prace składają się głównie z dzieł 3D tworzonych przez Photoshop, 3ds Max i ZBrush.
Czarownica myśli
Camille Kuo
Camille Kuo to utalentowany tajwański artysta, który preferuje realistyczne i nieco przerażające produkcje. Wykorzystuje Photoshop, Painter, PaintBBS i PaintChat jako główne narzędzia do tworzenia wspaniałych dzieł sztuki.
Ciche zagrożenie
Clinton Felker
Robiąc matowe malowanie i storyboarding, Clinton Felker jest także tradycyjnym malarzem, który zawsze stara się zachować świeżość od środowiska cyfrowego, w którym żyje. Photoshop to główne narzędzie, którego używa do tworzenia fascynujących dzieł sztuki.
Baboy Robot
Dan Luvisi
Od czasu, gdy odpowiedział na swoje powołanie artysty koncepcji cyfrowej, Dan Luvisi pracował dla dużych graczy, takich jak DC Comics, Universal i Microsoft. Znany jest ze swojego niezwykle unikalnego i sensacyjnego stylu w swoim podejściu ilustracyjnym, które można zaobserwować w następujących znakomitych dziełach sztuki.
LMS Gabriel Unloaded
LMS Hex
Sędzia LMS
LMS Ro And Gizmo
Daniel Conway
„Grafika Daniela Conwaya jest natychmiast rozpoznawalna. Jego żywe kolory i sceny sci-fi zapierają dech w piersiach, wciągając cię w świat, w którym człowiek i maszyna żyją w kolorowej harmonii ”. - Nagroda przebiegłości
Nie zapomnij mnie
Mój czerwony krawat
Geoffroy Thoorens
Nazywany „Djahal”, Geoffroy Thoorens stworzył wiele doskonałych dzieł sztuki, jak również tutoriale i pędzle. Jego prace sięgają od gier wideo do filmu, a jego rysunki zostały przedstawione w wysoce edukacyjnej książce, takiej jak Cyfrowe techniki malarskie.
Vernoa
Jessada Sutthi
Jessada Sutthi jest ilustratorką z Tajlandii, która produkowała koncepcje i malowanie matowe dla animacji telewizyjnych i reklam. Preferuje sztukę mechaniczną i fantasy, a jego narzędziami są 2B Pencil, Photoshop i Wacom Intuos 03.
Dead Space 2
Lin Chen
W przeciwieństwie do innych artystów, Lin Chen nie dostarcza wielu informacji o sobie, ale jego prace, szczególnie dzieła science fiction, są na tyle oszałamiające, że można je nazwać profesjonalną produkcją, a te prace przyniosły mu ponad 168 tysięcy odsłon przy 78 pracach na stronie Deviant.
Space Jump
Maciej Rebisz
Maciej Rebisz to artysta koncepcyjny, który z dużą szczegółowością bada sztukę kosmiczną i science fiction. Obecnie prowadzi także blog architektoniczny o nazwie ArchiDOOM, który archiwizuje projekty architektoniczne zasilane przez doom i kawę.
Wielki Budda
Marek Okon
Jako pasjonat profesjonalizmu, który uważa malarstwo za wielką frakcję swojego życia, Marek Okon podniósł swoje umiejętności poprzez samokształcenie, co jest niewiarygodne, jeśli spojrzeć na jego imponujące dzieła. Jego passon prowadzi go także do pracy zawodowej, która tworzy wysokiej jakości ilustracje do celów promocyjnych i reklamowych. Jego ulubione narzędzia to Photoshop, Autodesk 3ds Max i Pixologic Zbrush.
Age of Ra
Age of Zeus
Ucieczka z Neon City
Wrogie przejęcie
Szrapnel
Grzechy Neoncity
Markus Vogt
Po zapoznaniu się z programami do ilustracji Markus Vogt zainteresował się niesamowitymi możliwościami i mocą modelowania 3D, animacji i pakietów renderujących, a teraz są w jego polu zainteresowania. Jego prace znalazły się w znanych magazynach graficznych, takich jak 3D World, 3dArtist i Advanced Photoshop. Jego skrzynka narzędziowa zawiera Cinema 4D, ZBrush, Vue, Bryce, Poser i 3d Coat.
Wymuś lądowanie
Marta de Andres
Obecnie Marta de Andres pracuje jako freelancer. Specjalizuje się w sztuce koncepcyjnej, ilustracji cyfrowej, malarstwie matowym i obróbce zdjęć. Jej umiejętności pozwoliły jej zaangażować się w różne projekty, od okładek albumów muzycznych po ilustracje tła.
Statek kosmiczny Skycity
Paul Chadeisson
Paul Chadeisson jest artystą koncepcyjnym w Dontnod Entertainment, firmie z siedzibą w Paryżu zajmującej się grami wideo. Jego wspaniałe prace zostały opublikowane w magazynie, Science Illustrated Magazine i książkach takich jak Landau Du Rat.
Science Beta Openinge
Pene Menn
Otrzymał nagrodę CG Talk Choice Award i CG Land Flower Award za 9 razy, Pene Menn oferuje swoje usługi jako artysta koncepcyjny, malarz i dyrektor artystyczny dla dużych graczy, takich jak NCSoft. Stworzył także kurs „Szkoła Pene”, który uczy i dzieli się swoimi umiejętnościami ilustracyjnymi ze światem.
Ucieczka 2
Rado Javor
W odróżnieniu od większości przedstawionych tutaj artystów, Rado Javor ma duże zainteresowanie i talent do malowania klasycznego obiektu, takiego jak średniowieczny statek lub stary samolot. Jednak rozwinął swoje umiejętności, łącząc klasyczny smak z sztuką science fiction, którą można zaobserwować na podstawie następujących po sobie dzieł Warhammera, które wykonał za pomocą Photoshopa.
Kosmiczni marines
tytan
Robin Olausson
Jak większość marzycieli, Robin Olausson opuścił uniwersytet i rozpoczął edukację artystyczną podczas pracy w niepełnym wymiarze godzin w fabryce. Jego bardzo ciężki wysiłek doprowadził go później do stworzenia imponujących dzieł sztuki, które ostatecznie znalazły się w profesjonalnym magazynie 2D Artist.
Cholera jasna
W mgle Vegas
Ustawa 2012