Studium przypadku Futurism & New Age Digital Artwork
Poprzednie pokolenie naszych czasów było świadkiem ogromnych zmian w społeczeństwie. Podobnie jak w przeszłości, historia i kultura ludzkości są często odzwierciedlone w dziełach sztuki. Na przykład nasz futurystyczny styl życia można elegancko przedstawić za pomocą nowoczesnej technologii.
Futuryzm to styl używany do przedstawienia idealnego futurystycznego społeczeństwa Ziemi. Artyści z całego świata wnieśli swoje pomysły do puli, więc gatunek futuryzmu jest mocno podzielony na odrębne dyscypliny. Od malowania scenerii do abstrakcji i przestrzeni pozaziemskiej, ruch futuryzmu przyniósł fantastyczne pomysły pod koniec XXI wieku.
Wielu nie bierze pod uwagę tego, jak wzrosły sztuki abstrakcyjne i wpłynęły na współczesne trendy. Czynniki te nieustannie wpływają na dzieła sztuki cyfrowej i możemy zobaczyć przykłady okładek DVD, okładek płyt CD, plakatów filmowych i innych alternatywnych mediów. Pełny szczegół po skoku.
Zbiorowa historia sztuki futuryzmu
Ruch futuryzmu zaczął nabierać tempa w połowie lat osiemdziesiątych. Słowo retro-futuryzm został pierwotnie ukuty przez Llyoda Dunna w 1983 roku. Gatunek ten bardzo przypomina wczesne style kawiarni i restauracji z lat 60. XX wieku.
Staromodne motywy retro przyniosły nowe życie do zbadania naszej kultury. Nadrzędne trendy można wyrazić za pomocą dwóch krótkich pomysłów: przyszłość widziana z przeszłości i przeszłość widziana z przyszłości. Wydaje się to początkowo nieco mylące, zważywszy, że wzrosło i dojrzało od czasu, gdy pierwotnie trafiło na scenę.
(Źródło zdjęcia: Klaur Bürgle)
Jednak wraz z upływem czasu pojawiły się nowe pomysły. Wzrost społeczny wzrósł wraz z tendencjami w mediach. Wspólne tematy dzieł sztuki stworzone w XXI wieku często obejmują kosmitów i kosmitów. Wśród abstrakcyjnych dzieł powszechna jest także surowa symbolika, taka jak trójkąty lub belki tęczy.
Wyjaśnienie futurystycznego stylu sztuki
W miarę, jak zaczynał się retro-futuryzm, wspólne idee między artystami były fantastyczne. Początkowy retro-futuryzm był oparty na kreatywnych pomysłach na to, jak będzie wyglądać przyszłość. Większość dzieł sztuki była symboliczna i nie miała reprezentować rzeczywistości - dlatego obrazy często przyjmowały technologię lat 20. XX wieku z futurystycznym stylem życia.
(Źródło zdjęcia: Klaur Bürgle)
Przykłady mogą obejmować latające samochody lub roboty wykorzystujące zakres gotowania. Artyści utrzymywali także dużą infrastrukturę, taką jak budynki i ulice, aby utrzymać sceny oparte na naszym współczesnym świecie. Samochody były czasami przedstawiane jako jadące po drodze z latającymi autobusami powyżej, co może być symbolem przejścia między samochodami a alternatywnymi podróżami.
(Źródło zdjęcia: Prof. Michael Stoll)
Celem dzieła retro-futuryzmu było wywołanie stanu nostalgii w umyśle widza. Wiąże się to z wtórną ideologią dążenia do stworzenia lepszego świata, w którym można żyć. Druga wojna światowa i zimna wojna są często tematami podrzędnymi, które można wyczuć w niektórych datowanych dziełach sztuki i obrazach. Choć większość z tych ostatnich prac koncentrowała się na optymizmie i poprawie społeczeństwa dzięki wyjątkowym innowacjom technologicznym.
Efekty Old-School w stylu retro
Styl życia w zachodnim społeczeństwie nie może się równać z żadnym innym. W latach 40. i 50. obserwowaliśmy największy rozwój rodzin i zmian stylu życia. Patrząc wstecz, 60 lat później wydaje się, że styl życia był znacznie bardziej klasyczny niż nasz współczesny dzień.
Te motywy wyrażają się w jasnych kolorach i oświetleniu. Ustawienie nastroju dla tych futurystycznych społeczeństw wydaje się wskazywać na optymistyczne nastroje wśród każdej osoby. Jasne światła są również używane w przypadkowych geometrycznych kształtach dopasowanych do grafiki retro.
(Źródło zdjęcia: Peter Nudo)
Adoptery tego nowego stylu potrafili przekształcić oryginalną scenerię w abstrakcyjne projekty. Te dzieła sztuki nie będą zawierać żadnego konkretnego miejsca ani czasu. Wiele razy zdarzają się sceny, które nie mogą się realnie wydarzyć lub nie mają sensu! Artyści nie stracili kontaktu z rocznikiem, dodając motywy oldschoolowe, takie jak Leave it to Beaver-style men and women.
(Źródło zdjęcia: Peter Nudo)
Ludzkie twarze są niezwykle popularnym motywem do wyrażania emocji. Artyści wrzucają swoje serca do każdego projektu i można to najłatwiej przedstawić za pomocą wyrazu twarzy innego człowieka. Nierzadko można zobaczyć dwie lub trzy osoby wyrażające spolaryzowane emocje lub nawet zsynchronizowane z tym samym wyglądem. Kierunek, w którym patrzy twarz, wpływa również na nastrój całej sceny.
Kształty i geometria mistyczna
Geometria jest potężnym obrazem we wszystkich formach sztuki liczących tysiące lat. Cyfrowe dzieła sztuki nie różnią się od siebie, ponieważ futurystom podoba się stosowanie geometrycznych kształtów. Powszechnie widoczne są trójkąty przedstawiające trójcę z 3 strony i 3 kąty. Wydaje się również, że chociaż większość trójkątów jest tworzona w 2D, to wydają się reprezentować obiekty przypominające piramidy 3D.
Artyści mogą tworzyć ten efekt, stosując wiązki światła zza kształtu i rzucając cienie na płótno. W sztuce współczesnej widać ludzi idących w kierunku trójkątów. W takich przypadkach artysta może zawierać małe drzwi z przodu lub prowadzący do niego chodnik. Efekt ten dodaje w oczach widza strukturę drugorzędną, która rozpoznaje nie tylko kształt, ale także jakiś budynek.
(Źródło zdjęcia: Sakke Soini)
Jasne kolory pomagają wydobyć kształty z tła. Kiedy widzimy nowoczesny futuryzm, do 5 lub 6 różnych próbek może być dołączonych jednocześnie, aby stworzyć tęczę kolorów. Wspaniała zapora kolorów i kształtów ma wyskoczyć ze strony i zwabić przeciętną osobę.
(Źródło zdjęcia: Benjamin Koh)
Z pewnością dzięki bardziej dziwacznym dziełom łatwo jest zwrócić na siebie uwagę. Jasne promienie koloru i światła naturalnie przyciągają wzrok nawet z dużych odległości. Może to być powodem, dla którego wielu nowych artystów muzycznych włącza te motywy do swojej okładki albumu.
Tematy kosmiczne i astronautyczne
Jednym z najbardziej rozpowszechnionych tematów retro-futuryzmu jest przestrzeń. Jako ludzie żyjący na tej ziemi przez tysiące lat marzyliśmy o eksploracji kosmosu. Po osiągnięciu roku 2000AD było oczywiste, że nasze społeczeństwo weszło w nową erę.
(Źródło obrazu: Tonic Vision)
Symbolika w wielu fragmentach obejmuje projekty tła gwiazd i galaktyk. Szczególnie artyści będą zawierać szczegółowe formacje galaktyk wraz ze zbliżeniami do planet. Gwiezdne wojny odgrywają rolę w pracach kilku artystów, takich jak UFO i podobne latające statki kosmiczne.
(Źródło zdjęcia: David Fuhrer)
W połączeniu z tematem eksploracji kosmosu pojawia się przyszłość stylu Jetsona. Roboty są przedstawiane często wykonując czynności ludzkie. Może to obejmować picie, jedzenie lub ćwiczenia. Kosmici i duchowe istoty są powszechnie postrzegani jako interakcje w tej samej scenie.
(Źródło obrazu: Ed Price)
Weźmy na przykład powyższą grafikę ulotki. Wyraźnie wyświetla jasną i żywą gromadę gwiazd w tle, która ustawia nastrój dla większości prac na pierwszym planie. Wiązki światła są powszechne i pochodzą z centralnego kręgu światła. Wszystkie wspólne tematy, które czerpią z retro-futuryzmu w celu uzyskania wskazówek.
Jak zaawansowane są społeczeństwo i retro-futuryzm
Podróż rozpoczęła się od nostalgicznego wyobrażenia o naszym zachodnim społeczeństwie z lat pięćdziesiątych i przejścia do najbardziej abstrakcyjnego stworzenia. Retro-futuryzm zmienił się diametralnie w ciągu kilku dekad, a cyfrowi ilustratorzy zmieniają się wraz z trendami.
Więcej osób uczy się, jak tworzyć cyfrowe dzieła sztuki i oczekuje się, że zobaczy taki wzrost abstrakcyjnych trendów. Adobe Photoshop to premierowy pakiet oprogramowania do tworzenia warstwowej sztuki cyfrowej zarówno w Internecie, jak i druku. Artyści wektorowi pracowali również z futurystycznymi trendami, tworząc nie tylko clip art, ale także szczegółowe dekoracje.
(Źródło zdjęcia: Alex Beltechi)
Ponieważ gatunek koncentruje się teraz w dużym stopniu na tematach w przestrzeni, trendy w retro-futuryzmie stały się fraktalami ich poprzedniej formy. Przyznane, że nostalgia i uczucia w stylu vintage nie zostały utracone i faktycznie przyjął wiele z tych ostatnich pokoleń w historii Ameryki. Przykładem może być odzież lub media z lat 80. XX wieku z tematami takimi jak taniec, dyskoteka i szalone okulary przeciwsłoneczne.
Trendy w projektowaniu stron internetowych w stylu retro
Styl vintage został elegancko przeniesiony do sieci World Wide Web. Współczesne interfejsy cyfrowe często zawierają wskazówki dotyczące efektów retro. Mogą to być tła zaznaczone lub nakrapiane, ośmielona typografia i znakomita grafika wektorowa.
Często można znaleźć fantastycznych ilustratorów, którzy poświęcają się praktyce i stylowi retro-futuryzmu. Scenerie przedstawiające kawiarnie i stacje benzynowe z lat 50. to tylko niektóre z genialnych prac. Jasne paski są nadal używane w sposób widoczny w układach stron internetowych, często w układach z miękkim tłem.
Standardowe czcionki zostały zastąpione wieloma starymi efektami. Można to osiągnąć za pomocą technik wymiany czcionek w CSS lub obrazów statycznych. Google Web Fonts to kolejna niesamowita usługa, która szczyci się garścią pięknych twarzy.
(Źródło obrazu: X-ray Delta One)
Papier i fotografie to także wspólne tematy w tych projektach. Notebooki i tła papieru mogą mieć napis w stylu maszyny do pisania. Powoduje to wrażenie technologii II wojny światowej z transmisją informacji. Podobnie ten styl można porównać do staromodnego papieru gazetowego z maszyn drukarskich z początku XX wieku.
Galeria układów w stylu vintage
Przy tak wielu fantastycznych przykładach trudno jest wybrać ulubione. Grafika retro znacznie poprawiła style wielu popularnych stron internetowych. Układy i dzieła wektorowe są fantastyczną inspiracją do przywrócenia dawnych czasów.
Wiele z poniższych kolekcji zawiera wiele elementów starej szkoły. Linki i projekty logo są jednymi z najlepszych przykładów wraz z tekstem na stronie. Dzieła wektorowe odgrywają również kluczową rolę w środowiskach i brandingu. Chociaż znacznie rzadziej widać artystów cyfrowych trzymających się starych ilustracji w warstwach pierwszego planu.
Farinella Bakery
Hipstery
Tennessee Vacation
Terror trójkołowy
Sklep z antykami
Nieregularny sposób
The Dollar Dreadful
Stand Five Cent
Projekt poziomu 2
Niestandardowy projekt
Księżyc w Nowym Jorku
Osiemdziesiąt dwa wzornictwo
mediaBOOM
koncepcje osobliwości
Zen Garden CSS
Taywell Lody
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Lord Likely
Web-o-matic
Możesz być zainteresowanym także tym:
- Samouczki w stylu retro i rocznika
- Ponad 70 dzieł sztuki retro i historycznych na całym świecie
- Najlepszy projekt retro i vintage
- Vintage reklama nowoczesnych technologii
Wniosek
Cyfrowa grafika New Age przeszła długą drogę od naszych przodków. Gdy komputer osobisty staje się powszechny, nie jest niczym niezwykłym, że dzieci i młodzi dorośli podnoszą te umiejętności i zaczynają tworzyć własne dzieła.
Gatunek nałożył wiele abstrakcyjnych obrazów i wyprzedza futurystyczne trendy. Style nawet teraz pracują nad projektowaniem stron internetowych za pomocą znaków wektorowych i wzorów układów. Ikony zmieniają się również dzięki tak wielu projektom open source do pobrania za darmo.
Jakie są twoje przemyślenia na temat zmieniających się trendów retro-futuryzmu? Czy widzisz któryś z tych przykładów w nowoczesnych witrynach internetowych? Jeśli masz podobne przykłady wspaniałej grafiki, podziel się z nami poniższymi komentarzami.
