Prezentacja inspirujących sklepów koncepcyjnych

W czasach smutku ekonomicznego świat handlu detalicznego staje się polem bitwy, aby przyciągnąć klientów, a przy tak wielu markach na rynku, odważny pociąg do zwycięstwa nad resztą. Co kilka miesięcy wydaje się, że otworzył się nowy okręt flagowy, a marki zaznaczają się na mapie radykalną i wybuchową wizją architektoniczną.

Sprzedawcy detaliczni nieustannie poszukują uznanych architektów i projektantów, aby wykorzystać swoją akademicką wrażliwość, aby podnieść markę, aby stworzyć imponujący projekt. Dla rozwijających się firm i projektantów szansa na stworzenie fajnego sklepu koncepcyjnego dla ustalonej marki to sposób na nadanie marce nazwy na globalnym etapie projektowania.

Nic tu nie ma “Jestem tutaj”. To wszystko jest architektoniczne przełomowe i następujące 25 kreatywnych i inspirujących sklepów koncepcyjnych to tylko szczyt w ożywczym i konkurencyjnym świecie projektowania detalicznego XXI wieku.

24 Issey Miyake (Tokio, Japonia)

Licz na japońskiego projektanta Nendo, który spakuje cios swoimi współczesnymi, minimalistycznymi wzorami. Czerpiąc z designu i estetyki japońskich sklepów typu convenience, jego powściągliwa wrażliwość działa dobrze, podkreślając siłę produktu, a jednocześnie podkreśla innowacyjne i kreatywne rozwiązania projektowe.

66 Gallery and Botas (Praga, Czechy)

66 Gallery i Botas Store by A1Architects to połączenie sklepu obuwniczego z butami Botas inspirowanymi stylem vintage oraz galerią sztuki współczesnej. Układ odwołuje się do liczby 66 i jest kontrastowany za pomocą kolorystyk, charakteryzujących galerię w surowej bieli, a sklep koncepcyjny w kolorze czarnym, co pozwala na optymalną obecność produktów na wystawie.

Alexandre Herchovitz (Tokio, Japonia)

Brazylijski projektant Alexandre Herchovitz nie wstydzi się głośnych odbitek lub odważnych projektów, a Arthur Casas pomaga w sformułowaniu swojego projektu sklepu flagowego w tokijskiej dzielnicy Daikanayama. Wyposażony w podwójną krawędź żyletki na faà ??§ade, budynek został zaprojektowany tak, aby był dosłownie otwarty i blisko publiczności.

Ami-e-Toi (Arnhem, Holandia)

Zabawne koncepcje projektu Ami-e-Toi Maurice'a Mentjensa, przekształcają doświadczenia w handlu detalicznym w prywatny dom mody fashionistki. Obejmując a “Nic nie jest takie, jak się wydaje” motyw, Mentjens 'tworzy surrealistyczny krajobraz luksusu inspirowanego stylem Art Deco, pięknie łącząc śmiałość i prostotę, odzwierciedlając kontrast między modową divą a kobietami, które tworzą modę.

Ann Demeulemeester (Seul, Korea)

Koreański architekt Minsuk Cho, położony w dzielnicy Gangham w Seulu, tworzy oszałamiającą, organiczną wizję sklepu Ann Demeulemeester podszytego faà ??§ade z żywymi ścianami zieleni. Znajduje się w bardzo gęstym obszarze miejskim. Projekt jest dialogiem między naturalnym a sztucznym, wewnętrznym i zewnętrznym, a na końcu połączeniem i konfrontacją.

Ayres (Buenos Aires, Argentyna)

Ten projekt handlowy Dieguez Fridman, zlokalizowany w El Solar de la Abada Mall w Buenos Aires, to eksploracja w formie i jej wpływ na funkcję przestrzeni. Korzystając z wieloaspektowej funkcji, która biegnie po całej przestrzeni, rozwija się duża biała forma rzeźbiąca przestrzeń, tworząc otwory na ubrania, ekspozycje i przymierzalnie.

BAPE (Los Angeles, USA)

Japońska marka ubrań streetowych BAPE sprawia, że ​​zabija ją swoją niezwykle futurystyczną lokalizacją Melrose Avenue w centrum Los Angeles. Ten sklepik z narożnikami ma ogromną obecność na pasku, z jasno oświetlonym wnętrzem, neonowymi rurkami i dramatycznym szklanym cylindrem o wysokości 4,5 metra pośrodku przestrzeni, wyposażonym w obrotowy przenośnik taśmowy.

Barbie (Szanghaj, Chiny)

Slade Architecture zajmuje się Barbie Flagship Store 35 000 stóp kwadratowych dla Mattela z całym dramatem i charakterem, którego można oczekiwać w tej świątyni poświęconej najsłynniejszej divie świata. Niezaprzeczalna kobiecość i ekspresja dynamicznej mody Barbie do przodu, cechą sklepu jest spiralne schody otoczone 800 różnymi lalkami Barbie, otaczające widza jak sama lalka.

Brown Thomas (Dublin, Irlandia)

Firma Burdifilek z Toronto odkrywa luksus na nowoczesnym poziomie dzięki projektowi dla sklepu flagowego Brown Thomas w Dublinie. Wprowadzając progresywną wrażliwość na luksusową sprzedaż detaliczną, Burdifilek łączy ekskluzywne meble na zamówienie, nieoczekiwane wybory materiałowe, odważny kolor i formę, aby konceptualizować ekskluzywne zakupy na miarę XXI wieku.

Camper (Londyn, Wielka Brytania)

Hiszpańska marka obuwia Camper skorzystała z pomocy japońskiego projektanta Tokujina Yoshioki w swoim flagowym sklepie w Londynie. Trzymając się czerwonego podpisu marki, Yoshioka przywołuje piękno natury, tworząc kwitnącą czerwoną ścianę z zakłopotanego zamszu, z dopasowanymi Krzesłami Bukietowymi, nawiązując do nieustannie zmieniającej się ekspresji form w naturze.

Creme de la Creme (Wilno, Litwa)

Jedno ze 170 sklepów zajmujących wielokrotnie nagradzane Centrum Handlowe Panorama w Wilnie, uproszczone wnętrze Creme de la Creme z lekkiego drewna ogranicza użytkownika prawdziwym uczuciem swobodnego przepływu i nieważkości. Łącząc ultra-luksusowe meble Tom Dixon z gablotami wykonanymi ze skrzyń transportowych, Plazma Architects stworzyło wyrafinowaną przestrzeń, która przywołuje duchy pól i lasów bez żadnych frazesów..

Derek Lam (Nowy Jork, USA)

Pozbawione dystansu i wyrafinowane jak zmysłowe wzory Dereka Lama, SANAA tworzy intymną przestrzeń opartą na wrażliwości estetycznej projektanta. Tworząc przezroczyste organiczne formy, które mieszczą każdą oddzielną kolekcję, przezroczyste bąbelki tworzą olśniewające aury, gdy światło odbija się od jednej bańki do drugiej.

Dunhill Men (Nowy Jork, USA)

W instalacji przynoszącej widmowe wycięcie w londyńskim sklepie flagowym firmy Dunhill kampania definiuje całą elegancję i wyrafinowanie brytyjskiej marki odzieżowej w pustym magazynie w nowojorskiej dzielnicy Meat-Packing District. Dzięki zastosowaniu paneli aluminiowych i technologii projekcyjnej, podejście Kampanii pozwala na prezentację marki w stylu karawan, wprowadzając luksusową sprzedaż Dunhill w sprzedaży detalicznej w każdym zakątku globu.

Issey Miyake „Pleats Please” (Tokio, Japonia)

Przeprojektowanie Tokujin Yoshioka dla Issey Miyake's „Pleats Please” Boutique w tokijskiej dzielnicy Aoyama, jest wyprawą współczesnego, minimalistycznego, opartego na koncepcjach projektu. Koncepcja przestrzeni Yoshioki obejmuje transcendencję czasu dzięki zachowaniu istniejącej przestrzeni dzięki recyklingowi aluminium oraz rozległej ścianie świetlnej, która podkreśla produkt i wprowadza nowoczesną technologię do sprzedaży detalicznej.

Kymyka (Maastrich, Holandia)

Nagrodzony projektant Maurice Mentjens jest znany z koncepcyjnego i innowacyjnego podejścia do projektowania detalicznego. Mentjens użycza swoich charakterystycznych dziwactw butikowemu sklepowi obuwniczemu, wyświetlając markowe obuwie i torby sklepowe wyważone na szpilkach i igłach.

Longchamp (Nowy Jork, USA)

Tworząc pofałdowany krajobraz widziany przez duży przeszklony rdzeń wycięty na fasadzie budynku, Heatherwick zaprasza klientów z poziomu ulicy do wodospadu z gumowych i stalowych wstążek. Wspaniałe pochylenie do sklepu flagowego Longchamp Soho jest uderzającym dziełem sztuki i oznacza radykalne odejście od tradycyjnego wizerunku marki i utrwaliło się jako przełom w kreatywnych rozwiązaniach projektowych.

Lucien Pellat-Finet (Osaka, Japonia)

Świetne kaszmirowe i dzianinowe elementy Lucien Pellat-Finet były punktem wyjścia dla Kengo Kumy podczas projektowania butiku o wysokim profilu w Osace. Próbując wyrazić delikatność kaszmiru, Kuma tworzy organiczny wzór, wykorzystując sklejkę, aby naśladować przytulność tkaniny.

Lurdes Bergada (Barcelona, ​​Hiszpania)

Biorąc tysiąc kawałków drewna bukowego, Deardesign tworzy dramatyczną strukturę podobną do igloo, aby podkreślić hangarowy rozmiar flagowego sklepu Lurdes Bergada w centrum Barcelony. Każdy kawałek drewna jest niepowtarzalny, wyraźnie ponumerowany i zwraca uwagę na konstrukcję ściany, ostatecznie odnosząc się do estetyki minimalnej i przemysłowej marki..

Monachium (Barcelona, ​​Hiszpania)

Marka obuwnicza z siedzibą w Barcelonie, Monachium, korzysta z pomocy Dear Design, aby umocnić swoje miejsce na globalnym rynku detalicznym dzięki projektowi swojego flagowego sklepu w centrum Barcelony. Radosna diabelska konfiguracja luster, ciemnego szkła, metalowych drzew i metalowych klatek, z których uciekły buty, tworzą prawdziwie energetyczną i zabawną przestrzeń.

Neil Barrett (Tokio, Japonia)

Koncepcyjne podejście Zahy Hadid do projektu flagowego sklepu Neila Barretta to elegancka fizyczna interpretacja własnych projektów Neila Barretta. Wykorzystując wycinanki, fałdy, plisy i ustalone punkty jako inspirację, Hadid tworzy doświadczenie łączące architekturę ze światem rzeźby i sztuki.

Patrick Cox (Tokio, Japonia)

Zdobywca nagrody JCD Design Award za osiągnięcia w projektowaniu futurystycznych środowisk komercyjnych, projektant Patricka Coxa Chikara Ohno jest wyróżniający się w świecie koncepcyjnych powierzchni handlowych. Skupiając się na relacji między światłem a produktem, Ohno kształtuje przestrzeń za pomocą bujnej baldachimu z cylindrycznych stalowych zawieszek, które wiszą nad wyświetlaczem produktu.

Prada (Tokio, Japonia)

Złamane 840 szklanych paneli w kształcie diamentu na żelaznej konstrukcji, Prada Store w dzielnicy Aoyama w Tokio jest rewelacją w koncepcjach handlowych i potencjałem budynku handlowego. Lakierowane białe wnętrze, sięgające czterech pięter, towarzyszy unikatowy “Dźwiękowy prysznic” instalacja z Fashion DJ Frederic Sanchez.

Reebok „Flash” (Nowy Jork, USA)

Łącząc wortycyzm z początku XX wieku z żywym duchem lat 80-tych, Formavision gra zarówno z perspektywy, jak i głębi, oszukując oko, rozszerzając trójwymiarowe kształty na zniekształcone wzory graficzne. W duchu jasnych pancerników używanych przez Royal Navy w czasie pierwszej wojny światowej, Flash Concept Store firmy Reebok to nic innego jak błysk na świecie w świecie kreatywnego projektowania detalicznego.

Ubiq (Filadelfia, USA)

Nowojorska firma Architecture at Large wybrała śmiałe, wyjątkowe podejście do dżentelmeńskiego luksusu na ulicy wraz z przebudową Ubiq Boutique w Filadelfii. Dzięki śmiałej, czarno-białej kolorystyce i ultra-lakierowanym powierzchniom w górę iw dół, koncepcja ta stanowi wyjątkową fuzję zimnego salonu sprzedaży detalicznej i zaprasza światową elegancję.

United Nude (Amsterdam, Holandia)

Rem Koolhaas radzi sobie z United Nude Flagship Store z całym entuzjazmem i moxie, którego świat oczekiwał od słynnego holenderskiego architekta. Tym razem, projektując dla własnej marki butów, architekt przedstawia The Wall of Light. Oprócz ścian z diodami LED, aby zaprezentować produkt, kupujący są dosłownie w ciemności.

Nota redaktora: Ten wpis jest napisany przez Shane Ward dla Hongkiat.com. Shane jest współtwórcą witryn poświęconych sztuce / stylom życia: Freshbump, Collect3d i Format Magazine.