W jaki sposób kompresja zakresu dynamiki zmienia dźwięk?

Kompresja zakresu dynamicznego jest używana we wszystkim. Większość edytorów audio ma "efekt kompresora", a ich opanowanie może oznaczać różnicę między mieszanką amatorską i pro-poziomową. Aby zrozumieć, jak to działa, musimy zobaczyć, co dokładnie robi.

Kompresja zakresu dynamicznego

Po pierwsze, nie należy tego mylić z ogólną "kompresją dźwięku", która jest kompresją danych i obejmuje takie rzeczy jak konwersja MP3. Z całą pewnością NIE rozmawiamy o kompresji jakości z powodów oszczędzających miejsce. Jeśli tego szukasz, zapoznaj się z HTG Explains: Jakie są różnice między wszystkimi tymi formatami audio?

Mówimy o kompresji dynamicznego zakresu dźwięku w ścieżce audio. Jeśli zanotujesz pin-drop, a następnie wybuch TNT, zauważysz, że istnieje bardzo duża różnica w intensywności tych dwóch dźwięków. To właśnie nazywamy obszarem dynamicznym. Teraz nasze uszy są całkiem niezłe w pracy z dużymi różnicami, ale sprzęt audio nie jest. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś wojenny film, w którym dialog aktorów został zagłuszony przez strzelaninę, to wiesz o czym mówię. Oczywiście, będzie to trudne do usłyszenia również w prawdziwym życiu, ale sprzęt audio zaangażowany w ten proces sprawia, że ​​jest on niezrozumiały. I tu pojawia się sprężarka.

Powyższy obrazek pokazuje sprężarkę zamontowaną w stojaku, która pobiera sygnał audio i dostosowuje go w oparciu o kilka parametrów. To tak, jakby mieć osobistego inżyniera dźwięku, który będzie stale dostosowywał sygnał do miejsca, w którym powinien "być", ponieważ jest uruchomiony przez system. Sprężarki są zwykle urządzeniami fizycznymi, które przetwarzają sygnały, które mogą być połączone z innymi efektami i procesorami, ale efekt można również zastosować za pomocą oprogramowania. Możesz dostosować poziomy, na których zaczyna obracać pokrętła, jak szybko działa i ile kompresji stosuje się w danym okresie czasu, ale na tym ogranicza jego skupienie. Zmniejsza to zakres dynamiki we wcześniej określony sposób, tak aby uzyskać jednolity dźwięk lub przynajmniej dźwięk, którego głośne i miękkie końce są znacznie bliżej siebie.

Jako efekt

Sprężarki mogą również służyć do efektu artystycznego. Może umożliwić śpiewakom szeptanie równie głośno jak zniekształcona gitara. Ten wynik nie zadziałałby tak dobrze, po prostu dostosowując głośność, szczególnie jeśli piosenkarz nagle zmienił się z szeptu na cały krzyk. Rzućmy okiem na kilka przykładów.

Słuchaj około 0:43 na bębnie basowym; usłyszysz spadek głośności pozostałej ścieżki.

Z korzyści dla zabójców zakładam, że efekt jest zamierzony. Możesz usłyszeć, kiedy bęben basowy zaczyna się od około 43 sekund, a objętość wszystkich pozostałych spada nieco. Tego konkretnego zastosowania często można usłyszeć w różnych techno-podgatunkach akcentowych bitów. Choć jego użycie może być celowe, to "pompowanie" najczęściej jest oznaką źle skompresowanej piosenki

Posłuchaj głośnego wokalu wokalisty o 0:22 i niskiego zasilania o 1:29.

Po 22 sekundach słychać, jak Amy Lee wepchnęła mocny wokal, który jest bliski krzyku, ale brzmi on przytłumiony. O godzinie 1:29 słychać szeptany partykularny wokal, ale głośność jest normalna. I oczywiście można usłyszeć ten efekt pompowania, podczas gdy publiczność klaskanie w całym wideo.

Oba te przykłady pokazują, co DRC może zrobić w odosobnionych okolicznościach, tj. Jako efekt dla konkretnego klipu. Trudniej jest zilustrować, w jaki sposób kompresja jest wykorzystywana w bardziej powszechnym użyciu.

Stała objętość

Obraz ilustrujący różne konfiguracje sprężarek ograniczające objętość (z Wikimedia Commons)

DRC działa dobrze jako bardziej zaawansowany ogranicznik głośności, który zapobiega przycinaniu sygnału, co może zniekształcić jakość dźwięku i uszkodzić wrażliwy sprzęt. Jest powszechnie stosowany do wygładzania ścieżki dźwiękowej, więc gdy korektor zostanie zastosowany później, zyskasz więcej korzyści. DRC jest również używany w filmach, więc w głośnych scenach wciąż można usłyszeć dialog aktorów lub tak, że umierający szept ofiary jest nadal głośny i wyraźny po strzale, który go zakończył. Może jednak zachować niektóre efekty dynamiczne. Weźmy przykład zespołu.

Bębny są naprawdę dynamiczną i ogólnie głośną częścią zespołu. Jeśli ścieżka bębna jest nierówna, jest dość zauważalna. Powiedz, że perkusista jest zmęczony lub popełnia drobne błędy na torze. Niektóre części utworu będą miały głośniejsze kopnięcia basów niż inne. Użycie kompresora spowoduje to nawet, że lżejsze kopnięcia będą tak samo głośne jak te normalne, a twardsze kopnięcia będą nieco stonowane. Wnęki można również stonować poprzez tłumienie początkowego uderzenia, dzięki czemu "pęknięcie", które następuje, staje się bardziej widoczne.

Na gitarze basowej wyższe dźwięki będą głośniejsze i bardziej uderzające niż niższe. Kompresor utrzyma niskie tony, a głośniejsze - miękkość. Z drugiej strony, kiedy używasz klap do akcentowania, możesz zachować je zbyt wysoko i rozpraszać, ale wciąż trzymaj je ostrzej niż normalne nuty basowe. Możesz także zwiększyć czas przechowywania notatki przy wyższym poziomie głośności.

Gitarzyści często mogą dać się ponieść swojej grze. Sprężarki mogą zapewnić, że lekko zrywane lub brzdąkaste dźwięki pozostaną lekkie, a cięższe będą głośne. Po pewnym momencie ciężkie brzdękanie zaczyna zniekształcać dźwięk. Ustawienie progu sprężarki - o tym później - za mniej niż to uniemożliwi zachwyconym gitarzystom zepsucie toru. Możesz także zmienić sustain.

W tym samym duchu, co gitara basowa, piosenkarze mają tendencję do śpiewania głośniej przy wyższych tonach i łagodniej na niższych wysokościach, w zależności od ich zasięgu. Możesz utrzymywać dźwięki piosenkarza bez zmuszania wokalisty do umieszczenia większej lub mniejszej mocy za nimi.

W ten sposób można kompresować zakres dynamiczny w celu wygładzenia mniejszych fluktuacji wydajności przez artystów. Pozwala to uzyskać bardziej jednolity dźwięk, ale nadal pozwala muzykom celowo uwypuklać pewne nuty i kadencje. Nie pozbywa się całkowicie dynamicznego zakresu dźwięków, tylko sprawia, że ​​muzyk musi włożyć w to więcej wysiłku. Wszystko to jest szczególnie ważne podczas koncertów, gdzie występy są bardzo zmienne i znacznie bardziej wrażliwe na kondycję i samopoczucie artystów..

Posłuchaj pierwszych 20 sekund, koncentrując się na zmianie między intro a resztą utworu.

W tym przykładzie Rakowe nietoperze zdecydowały się skompresować zakres dynamiki całej piosenki, a nie jednej konkretnej ścieżki. Zwróć szczególną uwagę na koniec intro, około 14 sekund. Gitara jest głośna, gdy jest ostry, ale gdy reszta instrumentów się kopie, spada i miesza. Ogólna głośność utworu nie ma znaczenia. t przejść przez przejście. Usłyszysz też trochę pompowania, ale nie tak dużo, jak w innych piosenkach. O ile nie jest to konkretny efekt, którego się domaga, jest to często uważane za "słabe" użycie kompresji.

Posłuchaj końca solowego wstępu około 0:07.

Tutaj Daath używał DRC nad poszczególnymi ścieżkami instrumentów. Możesz powiedzieć, ponieważ gitara w pierwszych kilku sekundach utworu jest konkretnym tomem i jest utrzymywana przez resztę utworu. W przeciwieństwie do piosenki "Rak nietoperzy" powyżej, piosenka Daath staje się głośniejsza, gdy inne instrumenty pojawiają się w bardziej zauważalnej ilości. Jest to dobry przykład "dobrej" kompresji; jak cytuje Futurama: "Kiedy robisz wszystko dobrze, ludzie nie będą pewni, że w ogóle coś zrobiłeś."

Ostatecznie zależy to od tego, czego chcesz. Specjaliści twierdzą, że kompresję należy stosować na każdym utworze, a następnie, jeśli to konieczne, na końcowym utworze jako całości. Zakres dynamiczny jest dobry, ponieważ dodaje spryt, niuanse i kolor do dźwięku. Kompresja służy do zilustrowania tego, gdzie muzycy chcą, aby było, a to odbywa się poprzez zmniejszenie zmienności gdzie indziej. Z drugiej strony kompresja może dodać swój własny efekt do dźwięku. Kilku artystów, a nawet większość niektórych gatunków używa tego do określonego odczucia, jako efektu artystycznego.

Parametry kompresji

Sprężarki są budowane na różne sposoby. Niektóre używają lamp, inne używają zaworów, inne używają czujników światła i diod LED, a te tańsze wykorzystują części półprzewodnikowe. Różne typy DRC będą "barwiły" dźwięk inaczej, aczkolwiek nieznacznie. Celem nie jest oczywiście zmiana samego dźwięku, ale posiadanie drogiego kompresora, który sprawia, że ​​dźwięk jest cieplejszy, z pewnością nie zaszkodzi. Niezależnie od tego, czy są tanie, czy drogie i niezależnie od mechanizmu, wszyscy pracują, aby zobaczyć sygnał i dostosować głośność. Efekty kompresora zasadniczo naśladują spręŜarki sprzętowe; powyżej możesz zobaczyć okienko dla efektu sprężarki w Audacity. Oba skupiają się na garści parametrów.

Próg: Jest to poziom, na którym działa sprężarka. Może on być ustawiony na minimalną lub maksymalną głośność, ale jest częściej używany jako punkt informacyjny, w którym następuje zmiana kompresora. Po tym punkcie zwiększa się (lub maleje) objętość znacznie zmniejszona.

Stosunek: Jest to stosunek, o który zmniejszana jest moc wyjściowa. Współczynnik 20: 1 zmniejszy to, co przekracza próg o tyle, więc 20db powyżej progu wyjdzie ze sprężarki jako 1db powyżej. Ponieważ system decybeli jest logarytmiczny, ma to znacznie bardziej wyraźny wpływ na objętość. Naprawdę wysokie współczynniki, takie jak 20: 1, 60: 1 lub nieskończoność: 1, skutecznie ograniczają głośność.

Atak: Sygnał nie jest natychmiast zmieniany przez sprężarkę; jest niewielkie opóźnienie. Atak pozwala kontrolować to opóźnienie. Jest mierzony zwykle w milisekundach, więc wyższe wartości pozwolą na wzrost głośności za pośrednictwem progu, zanim skompresowane, dzięki czemu gitary będą brzmiały bardziej efektownie. Niższe wartości pomogą w ograniczeniu twardym.

Obraz diagramu skompresowanego sygnału w porównaniu do jego oryginalnego sygnału (z Wikimedia Commons)

Wydanie: Skompresowany dźwięk może zostać natychmiast przywrócony do rzeczywistej głośności lub może dłużej utrzymywać się na progu. Użycie wyższej wartości do wydania pomoże zwiększyć "podtrzymanie" gitary lub basu, umożliwiając dłuższe odtwarzanie nut.

Kolano: Atak dyktuje, jak szybko sprężarka zadziała na sygnał przekraczający próg. Kolanko określa szybkość kompresji zastosowanej do tego sygnału. "Twarde" kolano oznacza, że ​​gdy tylko sprężarka działa, całkowicie skompresuje sygnał. Działa to dobrze, gdy sprężarka działa jako ogranicznik głośności. "Miękkie" kolano będzie stopniowo budować, wykorzystując pełną kompresję. To sprawia, że ​​wokal brzmi naturalnie pomimo użycia kompresji.

Wydajność: Jest to poziom wyjściowy, który można modyfikować. Po skompresowaniu ścieżki lub sygnału można go przywrócić do pełnej objętości lub przyciąć do niższej.

Różne instrumenty brzmią bardziej "naturalnie" z konkretnymi ustawieniami, oczywiście. Wykonaj badania online i użyj swojego ucha do eksperymentowania, aż znajdziesz odpowiedni dźwięk. Musisz zadać sobie pytanie "Jaka jest moja ścieżka?" Teraz, kiedy już wiesz, jak działa kompresja zakresu dynamiki, możesz majstrować przy dźwięku dla siebie..

Jeśli szukasz więcej informacji, jest świetny wpis na gitarze Seven Strings na DRC.