Co to jest kompozycja w fotografii?
Fotografia to nie tylko techniczne hobby; to sztuka. Chociaż ważne jest, aby zrozumieć, jak sterować aparatem, powinno być tak, aby można było uchwycić rodzaj zdjęć, które chcesz, a nie aby można było zrobić nudne, jeśli technicznie poprawne, zdjęcia.
Oto doskonałe pod względem technicznym, okropne zdjęcie. Jest dobrze wyeksponowany, ma dobre szczegóły cieniowania i podkreślenia, kolory są dokładne, a to jest całkowicie i całkowicie nudne.
Oto jedno z moich ulubionych zdjęć, które zrobiłem w tym roku. Został nakręcony starym aparatem filmowym, więc jakość nie jest doskonała. Jest kilka artefaktów rozwoju i jest trochę miękki. Ale jest to o wiele bardziej interesujący obraz niż zdjęcie mojego przełącznika światła.
To skrajny przykład, ale jest to kwestia, która dotyczy wszystkich obszarów fotografii. W fotografii jest coś więcej niż tylko techniczna perfekcja. To coś więcej niż tylko robienie zdjęć pięknych miejsc lub ludzi, a to właśnie odróżnia sztukę od zdjęć i dobrych zdjęć od złych. Słowem na to coś więcej jest kompozycja.
Kompozycja jest jak umieszczasz rzeczy
Skład, w najprostszym ujęciu, polega na tym, jak umieszczasz swój przedmiot (i wszystko inne) na swoim obrazie. Podczas gdy rzadko zdarza się, że będziesz w stanie fizycznie pozycjonować budynki i drzewa tam, gdzie chcesz je mieć, wybór długości ogniskowej, przysłony i miejsca, w którym stoisz, drastycznie zmienia sposób, w jaki różne rzeczy pojawią się w kadrze..
Kompozycja jest językiem fotografii. W jaki sposób twoje obiekty pojawiają się względem siebie, wszelkich dodatkowych obiektów, a tło komunikuje się dużo z widzem. Na poniższym zdjęciu można zobaczyć, jak spędziłem trochę czasu bawiąc się różnymi kompozycjami z udziałem niewielkich formacji skał.
W końcu zdecydowałem się na tę najsilniejszą kompozycję, ponieważ podobało mi się, jak balansuje ona między skałami, morzem i niebem. Pozostałe kompozycje kładły zbyt duży nacisk na jedną rzecz w stosunku do pozostałych dwóch.
Na tym zdjęciu, ponieważ model jest jedynym prawdziwym tematem, nie chciałem, aby ludzie w tle byli rozpraszaniem. Aby upewnić się, że nie są, użyłem szerokiej przysłony, aby uzyskać płytką głębię ostrości, aby je zamazać.
Z drugiej strony, w tym ujęciu, który dotyczy relacji między trzema restauratorami podczas przerwy, użyłem wąskiej głębi ostrości, aby upewnić się, że wszyscy są w centrum uwagi.
Jak widzisz, miejsce, w którym umieszczasz różne części obrazu i jak wyglądają względem siebie nawzajem, to sposób, w jaki przekazujesz swoją wiadomość widzowi. Teraz nie mówię, że każde zdjęcie potrzebuje jakiejś wielkiej, zmieniającej świat wiadomości. Ale w najlepszym razie każde zdjęcie opowiada pewną historię - nawet jeśli jest to mała historia. Najczęstsze tematy, które wyświetlają się na moich zdjęciach to:
- Ludzie są całkiem fajni.
- Natura jest naprawdę piękna.
Jeśli spojrzysz na większość zdjęć w moich tutorialach tutaj, na How-To Geek, wpadną one do jednego z tych dwóch dużych wiader. Ale tylko dlatego, że przesłanie jest proste, nie oznacza, że nie wkładam wysiłku w przekazywanie tego. Oto moje zdjęcie, które łączy oba.
Zobacz, jak zrobiłem Willa, narciarza, małego w stosunku do otaczającej go natury i wykorzystałem stromość zbocza, spray z jego nart i przestrzeń, w której musi się poruszać, by pokazać swoją szybkość? To właśnie mam na myśli, gdy mówię, że kompozycja jest językiem fotografii. To takie decyzje nadają Twoim zdjęciom znaczenie.
Kompozycja podąża za "regułami"
Dobrą wiadomością jest to, że podczas gdy opanowanie kompozycji zajmuje lata, ma ona tendencję do podążania za kilkoma podstawowymi "regułami" - dobrze, naprawdę wskazówkami.
Prawdopodobnie słyszałeś o zasadzie "trzecich" i chociaż jest zbyt uproszczona, by była naprawdę przydatna, istnieją inne, mocniejsze pomysły, dzięki którym możesz się bawić. Będziemy odkrywać wiele z nich w dużo głębszej wersji w How-To Geek, ale tutaj jest kilka, aby zacząć.
Rozmiar w ramie ma znaczenie. Im większe coś, tym ważniejsze będzie to uczucie, zwłaszcza gdy jest przeciwstawione temu, co wydaje się względnie małe. Zrób to zdjęcie: dzięki temu, że jestem mały w kadrze, daje on zarówno mnie, jak i góry skalę.
Ludzie najpierw zobaczą, co jest najważniejsze. Mimo, że łodygi trawy są duże i znajdują się przed modelem, nasze oczy przyciągają ją, ponieważ jest jedyną rzeczą w centrum uwagi.
Linie naturalne lub stworzone przez człowieka to świetny sposób, aby poprowadzić wzrok widza dokładnie tam, gdzie chcesz. Spójrz tylko, jak wszystkie linie wiodące - zaznaczam je na różowo - przyciągają twoje oczy prosto do modelu.
Dobre zdjęcie powinno być zrównoważone. Możesz to osiągnąć poprzez symetrię lub równoważenie różnych elementów względem siebie. Na tym zdjęciu, pomimo drastycznie różnych rozmiarów w kadrze, księżyc i kamień świetnie się wzajemnie kompensują.
Nie używaj tylko pierwszego planu. Użyj także tła i tła. Daje obrazom znacznie większe poczucie głębi.
Kolor jest niezwykle ważny. Najjaśniejsze, najbardziej nasycone kolory zawsze przyciągają wzrok. Różne kolory również przekazują różne nastroje i emocje. Bladoniebieskie kolory są spokojne, a jaskrawe czerwienie mogą być gniewne lub energetyczne. Na tym zdjęciu chciałem poczuć spokój, więc podkreśliłem niemal pastelowe kolory niebieski i złoty.
To tylko mała próbka niektórych sposobów wykorzystania kompozycji do przekazywania różnych znaczeń. Gdy już zaczniesz o tym myśleć podczas fotografowania, jesteś na najlepszej drodze do stworzenia dobrego oka dla fotografii.
Kompozycja jest językiem, który ty, fotograf, możesz wykorzystać do komunikacji z widzem. Sposób umieszczania różnych elementów obrazu względem siebie jest tym, co nadaje twoim zdjęciom znaczenie.
