Chcesz wiedzieć więcej o fotografii architektonicznej? Zapytaliśmy eksperta

Nota redaktora: To jest wkład gościa Murat. Murat regularnie przeprowadza wywiady z fotografami architektonicznymi. Odwiedź daminion.net, aby przeczytać wywiady z innymi fotografami architektonicznymi, z których każdy zawiera próbki ich najlepszych prac, ich osiągnięcia i porażki, profesjonalną tajemnicę marketingową, wskazówki i nie tylko!

Rzeczą, która robi na mnie największe wrażenie w dobrej fotografii architektonicznej, jest zdolność nasycania przedmiotów nieożywionych - budynków i innych budowli stworzonych przez człowieka - własnym życiem i duszą. Na moim blogu regularnie przeprowadzam wywiady z fotografami architektonicznymi. A dziś chcę zwrócić uwagę (moim zdaniem) na jednego z największych fotografów architektonicznych, Brada Feinknopfa.

Jeśli jesteś zapalonym fanem fotografii, zwłaszcza fotografii architektonicznej, i szukasz wskazówek i spostrzeżeń od wielokrotnie nagradzanego fotografa - jest to artykuł, którego nie możesz przegapić. Pełny wywiad po skoku.

Brad Feinknopf

Brad jest Krajowy fotograf architektoniczny który sfotografował ponad 100 nagradzanych projektów architektonicznych AIA i został opublikowany na całym świecie.

Spędził ponad 20 lat na produkcji wyjątkowej fotografii architektonicznej. Zrozumienie architektury przychodzi naturalnie Bradowi, ponieważ zarówno jego ojciec, jak i dziadek odnieśli sukces jako architekci.

W 1988 roku Brad wrócił z Nowego Jorku (gdzie pracował) do swojego rodzinnego miasta Columbus w Ohio, aby założyć studio fotograficzne, które wyróżniałoby się w dostarczaniu swoim klientom najwyższej jakości i usług w fotografii architektonicznej, wnętrzowej i korporacyjnej.

Możesz dotrzeć do Brada na jego stronie internetowej: http://www.feinknopf.com.

Wywiad z Bradem Feinknopfem

Brad, czy mógłbyś nam powiedzieć, jak zacząłeś w fotografii? I dlaczego zdecydowałeś się w szczególności na fotografię architektoniczną?

Mój ojciec i dziadek byli architektami i moim zamiarem było pójść w architekturę i pójść w ślady mojej rodziny. Mój stopień licencjata był w dziedzinie projektowania i analizy środowiskowej na Uniwersytecie Cornella, co wydawało się doskonałym wstępem do architektury w Graduate School.

Podczas mojego pierwszego roku studiów wielu moich przyjaciół było fotografikami i przekonali mnie, żebym zajął się fotografią, a reszta to historia. Zakochałem się w fotografii i odkryłem, że nie jestem zaskoczony architekturą. Jak mówię, „zdecydowałem, że wolę zarabiać na docenieniu architektury niż na architekturze”.

Zostaliście uznani przez Columbus Points jako ich wybitna osoba roku 2010: „Przez ostatnie 20 lat żaden fotograf nie zrobił więcej, by udokumentować i zachować historię Miasta Kolumba niż Brad Feinknopf.„

Jak Ty, jako fotograf architektury, określisz sukces? Kiedy po raz pierwszy uświadomiłeś sobie, że odniosłeś sukces?

Odniosłem sukces? Nie myślę o sobie w tych kategoriach. Czy to za pieniądze? Nie. Pieniądze nigdy nie były czynnikiem motywującym. Czy to duma z publikacji? Tak, to z pewnością wielka windykacja pracy, ale to, co inni uważają za ważne. W istocie chodzi o tworzenie obrazów. Jestem moim najostrzejszym krytykiem. Jeśli robię takie zdjęcia ja czuć się dobrze, to jest najważniejsze - niezależnie od tego, czy zarabiają pieniądze, czy są publikowane, czy nie, nie ma znaczenia. Po drugie, mówię, że mieszkam zastępczo za pośrednictwem moich klientów. Jeśli moi klienci zdobędą nagrody, zostaną opublikowani, będą mogli generować nowe prace w wyniku moich zdjęć, to odniosłem sukces. To najprawdziwsza próba sukcesu, polegająca na tym, aby dobrze obsługiwać klientów.

Co uważasz za najbardziej udany projekt komercyjny i jak zostałeś przedstawiony klientowi??

Chłopcze, to trudne. Jak określić „najbardziej udany”? Z pewnością mój wizerunek Boston Convention Center o świcie był szeroko stosowany, nawet w przypadku okładek książek, więc jest to zdecydowanie „największy hit”. Mogę nazwać to najbardziej udanym obrazem w moim portfolio.

Wcześniej zrealizowałem wiele projektów dla tego klienta, ale związek zaczął się jako fuks. Zostałem zatrudniony, aby nakręcić jeden z projektów architekta przez inną stronę, ku ich pierwotnemu niezadowoleniu, ale kiedy zobaczyli pracę, którą wykonałem w ich projekcie, zostali zdumieni. Potem rozpoczął się związek, który trwa 8 lat, aż do dzisiaj.

Na swojej stronie piszesz, że twoje studio fotograficzne wykorzystuje niektóre z najlepszych urządzeń cyfrowych i najwyższej klasy usługi retuszowania dostępne obecnie w branży. Czy możesz nam powiedzieć, jakiego sprzętu i usług używasz??

Fotografuję Medium Format Digital. Nigdy nie byłam zadowolona z jakości i funkcjonalności ani z prostokątnego formatu 35 mm, więc kiedy przechodziłam na cyfrową, zdecydowałam się nakręcić Medium Format w przeciwieństwie do 35 mm, ponieważ był znacznie bliższy 4 "x 5", który kręciłem przez 17 lat. Fotografuję za pomocą kamery Cambo Wide DS z cyfrowym tylnym wyjściem fazy pierwszej i 6 obiektywami cyfrowymi Rodenstock w zakresie od 28 mm do 90 mm. Dodatkowo mam ten sam Retoucher od ponad 10 lat, który zna mój styl i czego szukam w swojej pracy. Używa najnowszych komputerów Macintosh i najnowszych wersji Photoshopa itp.

Jak większość twoich klientów Cię znajdzie? Gdybyś mógł zaproponować tylko jedno narzędzie marketingowe komuś stosunkowo nowemu w fotografii, co by to było?

Szczerze mówiąc, wiele zostało skierowanych. Duża firma miała projekt w okolicy i została skierowana do mnie. Lubili pracować ze mną, jakość pracy i relacje robocze tak bardzo, że relacja wzrosła. Jeden z moich największych klientów zaczął ode mnie strzelać do mostu dwupasmowego. Teraz strzelam większość ich pracy w całym kraju. Oprócz ustnych wiadomości, moim zdaniem najcenniejszym narzędziem marketingowym jest strona internetowa. Musisz mieć świetną platformę do wyświetlania swojej pracy, a na dzisiejszym rynku jest nią strona.

Czy jest jakaś książka fotograficzna, która pomogła i / lub zainspirowała cię bardziej niż jakakolwiek inna? Czy możesz polecić książkę (-y) komuś zaczynającemu od fotografii architektonicznej?

Moja kolekcja książek fotograficznych jest ogromna. Prawdopodobnie najważniejszą książką była dla mnie książka Ansela Adamsa, Negatyw ale w tym momencie jest to raczej przestarzałe. Kolejna książka, którą kocham, to książka Ralpha Steinera W pogoni za chmurami. To sprawia, że ​​widz patrzy na świat w zupełnie nowy sposób. Nie sądzę, żebyś „uczył się” z książki, ale myślę, że z pewnością możesz być zainspirowany i wierzę również, że musisz znać swoją historię fotograficzną, jeśli spodziewasz się wiedzieć, dokąd idziesz.

Znalazłem twój interesujący cytat (z którym się zgadzam) podczas przeglądania Twojego bloga. Powiedziałeś: „Im mniej robi się z Photoshopem, tym lepszy jest ostateczny obraz”. Jakie narzędzia Photoshopa są dla Ciebie niezbędne, a według jakich parametrów odrzucasz zdjęcia?

Mam zaszczyt nauczyć się filmu. Jeśli nie możesz zrobić tego w aparacie, nie zostało to zrobione. Zbyt wielu fotografów uważa, że ​​Photoshop jest narzędziem do tworzenia obrazów, gdy tak naprawdę powinien być obrazem poprawa narzędzie. Miałem zbyt wielu fotografów, którzy pokazywali mi swoje portfolio tylko po to, by mnie uraczyć, ile zrobili w Photoshopie, a prawda jest taka, że ​​wygląda na to, że Gotowe w Photoshopie. Nie chcę tworzyć nowej rzeczywistości, chcę tylko uchwycić architekturę w najlepszym możliwym świetle. Zrozumienie pogody, słońca, pór roku i architektury jest znacznie cenniejsze niż jakiekolwiek triki Photoshopa. Znalazłem pewne filtry Nik, takie jak ich filtry polaryzacyjne i kontrastowe, bardzo przydatne w niektórych zastosowaniach.

Jeśli chodzi o odrzucanie zdjęć, istnieje wiele czynników, które sprawiają, że odrzucam zdjęcia. Tangencja jest z pewnością czynnikiem w moim podejmowaniu decyzji. Niezależnie od tego, czy jest to cień, osoba, czy tylko krawędź kadru, styczność może często stanowić duży czynnik w tworzeniu obrazu, który uważam za akceptowalny lub niedopuszczalny. Często czekanie 10 minut na przesunięcie cienia może stanowić różnicę między okropnym obrazem a wspaniałym. Lubię ludzi na moich zdjęciach, gdy komplementują architekturę i nie konkurują z architekturą. Jeśli osoba ma na sobie głośny strój i zwraca na nie uwagę, a nie na architekturę, to uzasadnienie odrzucenia. To tylko kilka z wielu czynników, które wpływają na moje procesy decyzyjne, które są akceptowalne i które należy odrzucić.

Patrząc na obrazy architektoniczne w twoim portfolio zauważyłem, że bardzo często istnieje jeden element na zdjęciach, oprócz głównego tematu architektonicznego, który wzmacnia ogólne wrażenie: niebo.

Czy mógłbyś ujawnić, w jaki sposób udaje ci się zdobyć tak piękne niebo na swoich zdjęciach? Jak często musisz pisać proces na niebie, lub może lepiej narysować go ręcznie w niektórych przypadkach?

To zabawne, miałem agencję reklamową pytającą mojego przedstawiciela: „Jaki jest koszt postprodukcji dla Brada, by upaść w tych niebie”. Musiałem się tylko śmiać, bo nigdy nie spadłem w niebo w moim życiu. Czy używam polaryzatorów, tak. Czy rozgrzewam niebo od czasu do czasu, tak, ale w gruncie rzeczy chodzi raczej o zrozumienie pogody i warunków pogodowych oraz o to, jak sprawić, by działały dla ciebie niż cokolwiek w postprodukcji. Myślę, że wiele najlepszych zdjęć powstało, gdy inni fotografowie wrzuciliby ręcznik i poszli do domu. Większość pracy, którą wykonuję, nie jest lokalna, dlatego często zmuszony jestem do zapłaty za to, co otrzymałem, w przeciwieństwie do czekania na „doskonałe” warunki. To sprawia, że ​​pracujesz z tym, co ci dano, i kiedy jesteś do tego zmuszony, często zdarzają się magiczne rzeczy. To niesamowite, co możesz stworzyć, jeśli zobaczysz taką możliwość zamiast jej braku.

Czy widzisz, że są chwile, kiedy komercyjne strzelanie staje się nudne i rutynowe? A jeśli tak, to od czego to zależy? Czy są jakieś projekty, których odmówiłbyś, lub których odmówiłeś?

Szczerze mówiąc wolałbym pracować z architektem niż dyrektorem artystycznym. Kiedy pracuję z architektem, zwykle chcą wiedzieć, co widzę w ich projekcie i płacą mi za moje oko interpretacyjne. Dyrektorzy artystyczni mają „wizję”, którą jesteście zatrudniani do tworzenia dla nich. Rzadko jesteś zatrudniany przez agencję reklamową, aby stworzyć „swoją wizję”. W rezultacie jesteś bardziej środkiem do celu niż elementem kreatywnym. Nie wyobrażam sobie, żeby kiedykolwiek robiono pęd do jedzenia lub produkt, ale jeszcze nie wyobrażam sobie, żeby ktoś do mnie przychodził.

dodatkowe pytania:

Gdzie się urodziłeś?

Columbus, OH

Ile lat zajmujesz się fotografią, aw szczególności fotografią architektury?

Po raz pierwszy odebrałem aparat w 1985 roku, 26 lat. Powiedziałbym, że koncentruję się na architekturze od około 1991 roku, czyli około 20 lat.

Kim są twoi ulubieni fotografowie??

To długa lista: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

W świecie architektonicznym: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban i Paul Warchol, aby wymienić tylko kilka.

Jak myślisz, co byś teraz zrobił, gdybyś nie był fotografem?

Wolałbym o tym nie myśleć. Nie wyobrażam sobie, że moje życie robi coś innego niż to, co robię. Byłbym prawdopodobnie nieszczęśliwy. Proszę, nie zmuszaj mnie, żebym tam poszedł.

Co najbardziej lubisz w byciu fotografem?

Proces twórczy. Uwielbiam wchodzić w głowę architekta i próbować zrozumieć proces myślenia i pasję za ich budynkiem. Często może to być bardzo radosny proces.

Czy jest coś, czego nie lubisz być fotografem?

Budynki nie przychodzą do mnie i dlatego muszę dużo podróżować - i nienawidzę być z dala od mojej rodziny. Ponadto istnieje wiele sposobów, aby znacznie lepiej żyć znacznie łatwiej niż fotografia. Przez ponad 25 lat widziałem tak wielu fotografów. Nie jest to łatwy zawód.