12 porad dotyczących fotografowania, aby uchwycić ten zwycięski strzał

Nic nie poprawia i nie komplementuje fotografa, takiego jak wygrana, a nawet nominacja w wysoko cenionym konkursie. Aby wszystkie te miały miejsce, należy wziąć udział w konkursie jako pierwszy krok, ponieważ konkurs fotograficzny jest również doskonałym sposobem na zrozumienie swoich umiejętności i wyostrzenie perspektywy. Jak wspomniano, poddaj się konkurencji to pierwszy krok, ale jak uchwycić wymagającą uwagę sędziów?

W przypadku podstawowych należy zrozumieć temat, zasady i przepisy, wymagania, a co najważniejsze format nośnika. Upewnij się, że Twoje zdjęcia pasują do tematu, i sprawdź, dlaczego niektóre zdjęcia mogą to zrobić, i powód, dla którego niektóre po prostu nie. Wszystko to wydaje się dość łatwe do zrozumienia, a ludzie zwykle przyjmują to bardzo lekko, ale tak jest jeden z powodów, które mogą cię zawieść.

Oto 12 elementów, które definiują zwycięski wydruk fotograficzny. Użyj go jako przewodnika, aby zwiększyć swoje szanse na wygranie dowolnego konkursu fotograficznego.

1. Wpływ

Obraz powinien mieć wpływ na widza po obejrzeniu go po raz pierwszy. Musi wywoływać intensywne emocje, które są przekonujące. Mają w sobie dziwną cechę, tak że trzymają się twojej psychiki i nie chcą odejść. Masz tendencję do długiego patrzenia, ponieważ zdjęcie w jakiś sposób przykleja się do ciebie.

Credit: Buddhist Monk, Thailand by Stephen Shaver

2. Skład

Przedstaw ideę obrazu poprzez elementy wizualne w swojej kompozycji. Stwórz wizualne punkty centralne, aby wyizolować obiekt. Bądź oryginalny. Unikaj frazesów. Pomyśl o tym, co próbujesz powiedzieć i jak najlepiej możesz to przekazać w swojej kompozycji. Skuteczny skład może być przyjemny lub niepokojący, w zależności od intencji. Oko widza powinno być naturalnie przyciągane do centrum uwagi.

Credit: Rooftop Golf, New York Zdjęcie Landon Nordeman

3. Oświetlenie

Uzyskiwanie doskonałej ekspozycji jest bardzo ważne, jeśli chodzi o tworzenie szczegółów i wymiarów, które definiują obraz. Oświetlenie jest kluczem do tworzenia wyróżniających się obrazów. Właściwe użycie oświetlenia może poprawić Twoje zdjęcie. Wiedza o różnych właściwościach światła może pomóc w optymalnym rozmieszczeniu zdjęć. Źródła światła o wysokiej temperaturze pochylają się w kierunku niebieskiego widma, a źródła o niskiej temperaturze mają bardzo czerwonawy kolor. Zbyt dużo światła da ci wymyte zdjęcie. Zbyt mała ilość światła spowoduje, że zdjęcie będzie zbyt ciemne i będzie miało zbyt wiele cieni. Kiedy światło daje więcej kontrastu, twoje zdjęcie będzie miało więcej szczegółów, kształtu i tekstury.

Kredyt: Tokay Gecko autorstwa Erin Yard

4. Technika

Jaka była metoda tworzenia obrazu? Niech sędziowie zobaczą twoje artystyczne oko. Spróbuj uchwycić to, co wyjątkowe i niezwykłe, i jak najlepiej je wykorzystać. Bądź świadomy właściwego momentu, unikalnych kolorów i jakości światła, a także jego elementów graficznych podczas robienia zdjęcia.

Kredyt: Staccato autorstwa króla Douglasa

5. Drukuj prezentację

Wydruk wysokiej jakości rozpoczyna się od dobrego pliku negatywnego lub cyfrowego. Musi być poprawnie naświetlony przed wydrukowaniem. Błyszczące wydruki fotograficzne są błyszczące i żywe w kolorach, ale trudno je zobaczyć, gdy odbijają się w intensywnym świetle. Matowe wykończenie najlepiej nadaje się do zdjęć czarno-białych, ale tekstura może sprawić, że zdjęcie będzie ziarniste.

Kredyt: Park Narodowy Doliny Śmierci Michaela Melforda

6. Kreatywność

Jak wyraziłeś swoją wyobraźnię dzięki koncepcji, którą chcesz przekazać na zdjęciu? Obraz powinien pokazywać oryginalny pomysł, przesłanie lub myśl, że zrobiłeś coś więcej niż tylko skopiować styl innego fotografa.

Kredyt: Picador autorstwa Joseba Ibarra

7. Centrum zainteresowania

Oko widza powinno być naturalnie przyciągane do centrum uwagi. Wszelkie linie prowadzące powinny być skierowane do tego punktu bez powodowania przeskakiwania oka widza w tę iz powrotem wokół obrazu.

Credit: Cavern Explorer, Tennessee autorstwa Stephena Alvareza

8. Równowaga kolorów

Dźwięki i kolor powinny współgrać w harmonii lub być używane w przeciwieństwie do wzbudzania mieszanki uczuć. Kolor musi być realistyczny i nie kolidować ze sobą. Dobra mieszanka kolorów może dać dramatyczne efekty.

Kredyt: Montgolfieres by Armel Couette

9. Styl

Różne dziedziny fotografii wymagają innego stylu i perspektywy. Stosowane techniki mogą się różnić w zależności od tematu, sytuacji i tematu konkursu.

Kredyt: Wirujący derwisz Nour Elrefai

10. Temat

Spróbuj znaleźć temat, który jest naprawdę niezwykły i który wyróżnia się wśród popularnej tematyki zgłoszonej do konkursu.

Kredyt: Święto Ofiar James Nachtwey

11. Doskonałość techniczna

Drukowanie, ostrość, ekspozycja, retusz, poprawne kolory i montaż to punkty, które pokazują jakość fizycznego wydruku.

Kredyt: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Opowiadanie historii

Jak mawiał Ansel Adams, “Nie ma nic gorszego niż genialny obraz koncepcji rozmytej.” Zdjęcie może przekazywać emocje, nastrój, narrację, pomysły i wiadomości. Są to elementy, które składają oświadczenie i opowiadają historię.

Rytuał Obrzezania, Republika Południowej Afryki James Nachtwey