Jak zrozumieć typografię jak profesjonalny projektant

Typografia jest taka przemożnie zawsze obecni, już go tam nie zauważamy. Podobnie jak w naszej kulturze, tak naprawdę to dziwne, że w ogóle ma historię. Ten artykuł posłuży jako skrócona edukacja na temat podstaw typografii, w tym terminów typograficznych, właściwego używania czcionek, nietypowych znaków i historii.

Tak przyzwyczailiśmy się komunikować z typem, że większość z nas nie zauważa, co robi, nie mówiąc już o bolesnych decyzjach projektowych, które były częścią ich tworzenia. Praktycznie każda ważniejsza czcionka ma długą historię i bogactwo, ważne z punktu widzenia sposobu, w jaki font komunikuje się o treści, którą nosi. Przynajmniej dowolna czcionka, która nie została stworzona przez kogoś o imieniu "Pizzadude".

Krótka historia typu

Tradycja typu zachodniego zaczęła się od skrybów i odręcznych kopii książek. Cały materiał pisany był robiony ręcznie, żmudnie i powoli, często zabierając lata, by wyprodukować jedną kopię książki. Idea "kroju pisma" lub "czcionki" była nieznana, chociaż większość skrybów w zachodnim świecie miała własne cechy charakterystyczne.

Kiedy niemiecka drukarnia Johannes Gutenberg wynalazła pierwszą zachodnią ruchomą maszynę drukarską, on i jego uczniowie ręcznie rzeźbili drewniany typ w stylu odręcznych czcionek Blackletter. Czyniąc to, Gutenberg nie tylko stworzył silnik za ogromną eksplozją alfabetyzacji, ale także pierwszą "szczerą" na dobro "czcionkę" w postaci wielokrotnego użytku, którą rozumiemy dzisiaj..

Jeszcze bardziej niż historia literatury, historia typografii jest synonimem historii alfabetyzacji. Projektanci typu epoki renesansu i baroku czerpali inspirację z Gutenberg i innych pierwszych drukarek ruchomych, ale także z typografii klasycznej (rzymskiej). Łącząc rzymskie Majuscule z naturalistycznymi Minuslami, które można znaleźć w starożytnych tekstach, które zainspirowały czcionki Czcionki, ci typografowie ostatecznie stworzyli czcionki i alfabety, takie jak te, których używamy dzisiaj. Wczesne typografie, ręcznie wykonując indywidualne i pięknie zaprojektowane elementy, skutecznie tworzyły krytyczny element języka, w którym wszyscy się komunikują..

Przez lata "czcionki" były tymi prostymi, ruchomymi kawałkami drewna (lub metalu, w późniejszych, bardziej uprzemysłowionych latach), umieszczonymi w tył, nakreślonymi tuszem i przebiegającymi nad podłożem, np. Papierem. Ponieważ tego rodzaju druk w stylu reliefu pozostawia lustrzane odbicie, składacze musieli nauczyć się odczytywać znaki w odwrotnym kierunku i umieszczać je na swoich maszynach. Ucząc się umieszczać Glify czytając je w odwrotnym kierunku, składarki często ostrzegano przed "pamięcią ich p i q", ponieważ małe litery p i małe litery q wyglądają niemal identycznie.

Czcionki te były męcząco zaprojektowane wokół głównej zasady czytelność. Projektant miał wyzwanie, aby stworzyć każdą literę na tyle wyjątkową, aby odróżnić ją od reszty alfabetu, zachowując jednocześnie wyraźny styl w całym zestawie. Czytelność jest odrębną koncepcją całkowicie od koncepcji czytelność, która jest zdolnością do czytania, gdy kopiowanie jest ustawione w dużych blokach. Decyzje projektowe w czcionce tak powszechnej dziś jak Helvetica lub Garamond odzwierciedlają długą tradycję zupełnie nieznaną większości współczesnych użytkowników komputerów i prawdopodobnie wielu projektantów.

W jednej z najważniejszych współczesnych książek o typie, Elementy stylu typograficznego, Robert Bringhurst krótko omawia życie Jeana Jannona, tak zwanego "największego projektanta francuskiego baroku". Opisuje on Jannona jako protestanta, który był religijnie prześladowany przez większość jego życia, i że jego doświadczenia spowodowały, że kroje pisma, które były "eleganckie, ale nonkonformistyczne". Czcionki Jannona są często łączone z Garamondem nawet do dnia dzisiejszego. Taki rodzaj historii można znaleźć każdy większy krój pisma a Bringhurst nas o tym informuje. Dzięki takiemu zrozumieniu wielki projektant może poślubić subtelny, niewidoczny styl prostemu kopiowaniu ciała.

"Typografia istnieje po to, aby uhonorować treść." Bringhurst mówi. A cała sztuka jest po części o artyście. Sztuka typografii mówi coś o osobistym stylu typografa. Jannon był nonkonformistycznym Francuzem, który zaprojektował nieskazitelne kroje pisma. Kiedy ustawiasz kopię swojego ciała w twarzach Jannona, co mówisz o zawartości tych słów? Czy mówisz o francuskiej sprytu autora? Jego ikonoklazm? O jego cierpieniu i prześladowaniu? To właśnie ten poziom bogactwa, historii i umiejętności rzemieślniczych projektantów, takich jak Bringhurst, przy podejściu do problemu projektowania. Każda twarz mówi coś, nawet jeśli nie jest to oczywiste.

Czcionki cyfrowe były mniej lub bardziej nieuniknioną konsekwencją tej historii, jako etapy projektowania w epoce komputerów. Aby przyciągnąć uwagę projektantów i typografów, firmy takie jak Apple i Adobe badały czcionki drukowane przed laty przez rzemieślników typu mistrzowskiego, przynosząc żmudną pracę trwającego całe życie projektu do rozmiaru kilku miniaturowych KB. Podczas gdy czcionki cyfrowe miały ogromny wpływ na to, że projektowanie stało się bardziej dostępne dla świata, nastąpiła reakcja na to traktowanie ukochanych ręcznych czcionek. Wielu projektantów zdecydowało się na włączenie tych "przestarzałych" metod do swoich projektów, celowo ignorując smukłość konstrukcji narzędzi i maszyn, nawet Gutenberg mógł rozpoznać.

Nie znaczy to, że jest to cytat z oferty "właściwy"Sposób na zaprojektowanie. Wiele dziedzin projektowania, w tym projektowanie stron internetowych, nie nadaje się do drukowania za pomocą klocków z drewna. Ale właśnie dzięki takiemu zrozumieniu historii typograficznej dobry projektant musi zacząć od tego, zanim zdecyduje się na użycie starannie opracowanej czcionki Futura, Gill Sans lub Jean Jannon i nieobliczalnych, wręcz niegrzecznych rzeczy, które projekt może wymagać.

Terminy typograficzne, które powinieneś wiedzieć

Body Copy: Duże bloki typu ustawione do czytania z największą możliwą łatwością. Kopia ciała powinna być ustawiona w tej samej czcionce, ze współdzielonymi rozmiarami punktów dla twarzy i początku.
Majuscule: Inaczej zwane wielkimi literami. Większość naszego alfabetu pożycza swoje Majusuki od łacińskich lub klasycznych listew.
Minuskuła: W przeciwieństwie do Majuscule, Minuscules są naszymi małymi literami, kopiowanymi i modyfikowanymi przez lata w celu lepszego dopasowania ich klasycznych odpowiedników do listów..
X-Height: W niewielkim zestawie czcionek, tzw. "Wysokość" to przestrzeń między linią bazową a punktem środkowym, która często jest wysokością małej litery x.
Linia bazowa: Niewidoczna linia, w której czcionki "spoczywają". Spadacze mogą zanurzyć się poniżej tej linii, ale mają punkt spoczynku, który na niej siedzi.
Ascender: W zestawie Minuscules, Ascender jest częścią czcionki, która wykracza poza wysokość X, zbliżając się do wysokości wielkiej litery. Litery z wznoszącymi się są takie jak l, b, f lub k.
Descender: Również w grze Mincules Descender jest częścią, która spada poniżej linii podstawowej. Litery, w których występują przecinki, to p, q, yi, w niektórych twarzach, f.
Ligatury: Czasami małe litery zderzają się ze słowami i tworzą styczne punkty i dziwaczne kształty, które mogą spowodować, że czytelnik się potknie, nie zdając sobie sprawy z tego, dlaczego. Typografowie umiejętnie łączą litery takie jak "fi", "ti", "ffi" w sposób łatwy dla oka i często niewykrywalne jako osobne znaki. Wiele wysokiej jakości czcionek zawiera te Ligatury wśród ich Glifów.
miska: Zamknięta okrągła przestrzeń w obrębie liter takich jak "o" i "p" lub "B".
Licznik lub Przeciwny: Otwarta zaokrąglona przestrzeń wewnątrz liter takich jak "c", "G" lub "U". Małe litery "e" mają miskę i przeciwforma.
Przestrzeń liter: Najbardziej dosłownym terminem typograficznym, Letterspacing, jest dodanie pustej przestrzeni między poszczególnymi literami. Dodaje tylko miejsca i nie należy go mylić z Kerningiem. Niektóre czcionki są łatwiejsze do czytania, a niektóre są trudniejsze.
Kerning: Litery są Kerned, gdy przestrzenie między literami są zamknięte, zbliżając je do siebie. Niektóre kombinacje liter, takie jak "AV", często wymagają Kerning, aby nie wyglądać na niezręczny i wypełniony nadmiarem przestrzeni. Większość kerningu w nowoczesnym skomputeryzowanym typie jest wykonywana automatycznie przez oprogramowanie, ale może wymagać spersonalizowanej uwagi w zależności od czcionki lub sytuacji.
Prowadzić lub Prowadzący: Ołów to przestrzeń między liniami bazowymi tekstu w treści kopii. Na przykład, "podwójny odstęp", twój artykuł badawczy w programie Word zwiększa przewagę. Prowadzenie jest ustawione w punktach i jest zwykle ustawione w tym samym miejscu co czcionka lub nieco wyżej. Jest to wymawiane "ołowiu" jak w przypadku substancji ciężkich w przypadku "ołowiu" i "prowadzenia".
Serif: Serify to tradycyjne zawijasy, punkty i kształty na końcach pociągnięć liter. Są to znaki rozpoznawcze starszych czcionek z korzeniami w pismach rzymskich, włoskich i niemieckich. Były one pierwotnie częścią naturalistycznych pociągnięć piórem i stały się częścią pierwszych zestawów czcionek. Zajęło to więcej czasu niż mogłoby się wydawać, gdyby pierwsze czcionki bez Serifów zostały stworzone i są powszechnie używane.
Wpisz Nerd: Dokładnie to brzmi, typ Nerdowie lubią wskazywać, kiedy ktoś używa Faux Bold lub Double Prime zamiast prawdziwych cytatów. Typografia jest formą sztuki stworzoną przez stickerów, a więc tworzy wiele typowych frajerów.

Podstawowe typy czcionek

Serif: Co stało się standardem standardów, czcionki Serif mają te rozkwitnięcia, punkty i kształty na końcach ich uderzeń. Czcionki szeryfowe są często uważane za "tradycyjne" i często są używane, aby więcej powiedzieć o tej tradycji w bardziej konserwatywnych, staroświeckich projektach. Zestaw kopii ciała w czcionkach Serif jest często bardzo czytelny. Typowe Serify to: Times, Georgia, Garamond, Minion i Baskerville.

Sans Serif: Kiedy powstały pierwsze czcionki Sans Serif, ludzie nazwali je "Grotesque". Nazwa ta nadal istnieje dziś jako jedna z pierwszych generacji czcionek Sans Serif. Sans są bardziej współczesnymi kuzynami hipsterów dla czcionek Serif. Obecnie większość projektów typograficznych wykorzystuje czcionki Sans. Typowe Sans to Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad lub Tahoma.

Płyta Serif: Czcionka Serifa spopularyzowana w XIX wieku, kiedy świat zachodni rozwijał żywotne zainteresowanie historią Egiptu. Płyty Serif mają blokowe płyty szeryfów, w przeciwieństwie do spiczastych lub rozkwitłych, które cechują czcionki Serif oparte na humanistycznych, odręcznych literach. Popularne szylkopy to Rockwell and Courier, czcionka do pisania.

Blackletter: Niestety, są one często nazywane czcionkami "staroangielskimi". Blackletters były pierwszymi czcionkami, które można drukować za pomocą ruchomych czcionek, i dlatego były pierwszą czcionką w powtarzalnym, nowoczesnym znaczeniu. Opierają się one na tradycji kaligraficznej i zostały po raz pierwszy użyte przez Gutenberga do wydrukowania słynnej Biblii Gutenberga. Popularnym Blackletterem jest Fraktur.

Dingbat: Dekoracyjne, nieformalne glify używane do różnych celów dekoracyjnych. Popularne czcionki Dingbat to Dufy i skrzydełka Zapf.

Wyświetl czcionkę: Czcionki zaprojektowane specjalnie dla krótkiego, przyciągającego wzrok tekstu. Plakaty, reklamy i nagłówki stron internetowych najlepiej wykonywać czcionkami ekranowymi.

Czcionka ciała: Czcionki przeznaczone do ustawiania dużych fragmentów kopii ciała. Książki, gazety i zawartość postów na blogu powinny być ustawione w odpowiednich czcionkach.

Kaligraficzny lub Czcionka skryptu: Czcionki zaprojektowane w oparciu o charakter pisma danej osoby lub zaprojektowane tak, aby wyglądały jak pismo odręczne. Mogą one być tak skomplikowane, jak skrypty edwardiańskie lub tak proste, jak pokorny, ale nienawidziany Comic Sans MS.

Nowość Czcionka: Cyfrowa typografia pozwoliła projektantom tworzyć wszystkie dziwne, ale dziwnie wyglądające czcionki. Mogą to być od użytecznych do bezużytecznych, od kopiowania fontów filmowych po zapożyczanie stylu artystów Graffiti. Nowość jest rodzajem mojego prywatnego terminu. Używam go, aby zilustrować różnicę między współczesnym trendem projektowania czcionek a długą, utrwaloną historią i niekwestionowanymi typami czcionek.

Wskazówki dotyczące lepszej typografii

Zawsze stosuj się do historii kroju pisma.
Zrozum, że nie został zaprojektowany do rozciągania, zginania lub zniekształcania.
Konstrukcja zapewniająca czytelność i czytelność. Typ powinien być czytany.
Zastanów się, jaka czcionka została zaprojektowana przy wyborze. Nie pisz swoich notatek w Impact. Wysyłanie e-maili wysyłanych za pomocą Funstuff sprawia, że wyglądasz głupio.
Wiele czcionek zaprojektowano tak, aby były ustawione w małych i dużych literach. Czcionki skryptowe są tego przykładem i są prawie nieczytelne we wszystkich wersjach.
Czcionki Blackletter to kolejny przykład. Istnieje estetyka związana z czcionkami Blackletter, ale niekoniecznie są one przeznaczone do czytania w ten sposób.
Kiedy głównym celem jest przekazywanie treści, prostsze jest często lepsze.
Używaj jak najmniejszej liczby czcionek i rozmiarów punktów w tych czcionkach, jak to możliwe w jednym projekcie.
Jeśli używasz innej czcionki lub rozmiaru czcionki w projekcie, upewnij się, że masz powód.
Upewnij się, że są na tyle różne, że zauważono różnicę.
Jeśli zignorujesz którąkolwiek z tak zwanych "zasad projektowania", masz dobry powód i to robisz bardzo dobrze.

Specjalne podziękowania i podziękowania dla WikiProject Typography. Twoje artykuły pomogły mi odświeżyć moją wiedzę typu atroficznego. Obraz uchwycony z elementów stylu typograficznego przez Roberta Bringhursta zakładał dozwolony użytek. Uważa się, że cała inna typografia jest domeną publiczną pod progiem pierwotności. A dla płyty mam dużo miłości do Pizzadude.