Główna » jak » Poradnik How-To Geek dotyczący nauki w Photoshopie, część 5 Edycja zdjęć dla początkujących

    Poradnik How-To Geek dotyczący nauki w Photoshopie, część 5 Edycja zdjęć dla początkujących

    Photoshop został nazwany "Photoshop" z jakiegoś powodu; służy do edycji zdjęć. Zapoznaj się z podstawowymi technikami edycji zdjęć i dowiedz się, jak możesz ulepszyć własne rodzinne zdjęcia.

    To jest część 5 serii wieloczęściowej. Jeśli potrzebujesz podkładu na narzędzia i umiejętności opisane w części 5, możesz zacząć od części 1 i dowiedzieć się o przyborniku. Ale jeśli jesteś gotowy, możemy omówić cztery techniki, które pomogą Ci tworzyć lepsze wspomnienia.

    Kadrowanie zdjęć dla lepszej kompozycji

    Często zdarza się, że podczas robienia zdjęcia cyfrowego otrzymujesz wiele informacji, których możesz nie chcieć. Jedną z pierwszych rzeczy, które chcesz zrobić, jest nauczenie się kadrowania obrazów, a najwygodniejszym sposobem na to jest użycie narzędzia Kadrowanie.

    wciśnij aby wybrać narzędzie do przycinania. Użyj myszki, aby kliknąć i przeciągnąć, tworząc pole wewnątrz zdjęcia.

    Zauważysz pole wyboru w rogach twojego pola przycinania. Możesz przesuwać i zmieniać rozmiar obszaru przycinania, aby wybrać dokładny obszar, który chcesz przyciąć.

    Możesz nacisnąć klucz do zwolnienia plonu. Możesz cofnąć za pomocą i ponownie upraw w dowolnym momencie, jeśli czujesz się tak pochłonięty. Przycinanie może wyeliminować obszary obrazu, których nie chcesz widzieć, lub może również utworzyć ciekawszą kompozycję do wydruków lub internetu.

    Regulacja kontrastu za pomocą narzędzia Poziomy

    Robienie zdjęć w pochmurny dzień może dać ci ponure obrazy, które są albo zbyt ciemne, albo pozbawione szczegółów. Podczas gdy narzędzie Jasność i kontrast jest akceptowalnym sposobem dostosowywania obrazów, najlepszym narzędziem do użycia jest zwykle narzędzie Poziomy.

    Przy otwartej fotografii po prostu naciśnij aby otworzyć okno dialogowe poziomów. Domyślnie tak to wygląda.

    Trzy suwaki ( strzałki przedstawione powyżej) przedstawiają Cienie (najciemniejsze obszary zdjęcia), Średnie (środkowe najciemniejsze obszary) i Najciekawsze (najjaśniejsze obszary zdjęcia). Dostosowując je, jak pokazano powyżej, powstają jaśniejsze odcienie bieli, lekko ciemniejsze cienie, a punkt środkowego tonu jest przesuwany bliżej cieni, co pozwala na zwiększenie przestrzeni między tonami średnimi i najciekawszymi.

    Kliknięcie OK zamknie poziomy i wyrenderuje je. Natychmiast widzimy więcej szczegółów u ptaka, a nasze niebo jest mniej pochmurne i ponure. Przy niewielkim wysiłku możesz nadać swoim zdjęciom bardziej naturalistyczny wygląd i wydobyć szczegóły, o których mógłbyś nawet nie wiedzieć!

    Dostosowywanie oświetlenia z przesunięciem kolorów

    Jednym z największych problemów z robieniem zdjęć w pomieszczeniach jest to, że dużo światła w pomieszczeniu będzie zabarwione na żółty, czerwony lub niebieski odcień. Twoje oczy mogą nie dostrzec różnicy, ale twoja kamera "widzi" światło zupełnie inaczej niż nasze oczy. Oto prosty sposób na usunięcie, aby zredukować kolor przytłaczająco żółtego obrazu.

    Będziesz chciał przejść do Image> Adjustments> Selective Colour.

    Kolor selektywny to narzędzie, które pozwala dopasować obraz do różnych kolorów podstawowych. Są to: czerwony, zielony i niebieski, podstawowe kolory światła; Cyjan, magenta, żółty i czarny, podstawowe kolory druku; a także przez białych i neutralnych.

    Ponieważ nasz obraz ma żółty odcień, wybieram "Żółte" z menu "Kolor". Możesz użyć korekt pokazanych powyżej lub znaleźć te, które działają dla twojego obrazu. Podstawowym założeniem jest zmniejszenie koloru (ów), który chcesz usunąć (w tym przypadku żółty), aw niektórych przypadkach dodanie koloru do przeciwnych kolorów podstawowych (w tym przypadku, cyjan, magenta i czarny). Zasadniczo skomplikowany sposób powiedzenia "mniej żółty, bardziej czerwony, niebieski i czarny".

    W porównaniu z oryginalnym obrazem, oświetlenie jest teraz jasne i białe jak naturalne światło słoneczne, a oryginał wygląda na postarzony i pożółkły. Jeśli zauważysz tę żółtą obsadę na swoich zdjęciach i chcesz ją usunąć, często jest to najlepsza opcja.

    Wyostrzanie rozmazanych fotografii bez uszkadzania kolorów

    Czasem przyćmione oświetlenie wewnętrzne może dać ciepły i rozmyty efekt w fotografii. Niestety, "rozmyta" bit jest problemem, ponieważ słabe oświetlenie wewnętrzne powoduje, że obrazy stają się niewyraźne. Istnieje wiele filtrów Photoshopa, które mogą wyostrzyć obraz, ale wiele z nich może uszkodzić kolor lub silnie zniekształcić obraz. Ta zaskakująco prosta sztuczka może pomóc wyostrzyć strzały i zachować kolor nietknięty.

    Kolor laboratorium to alternatywna przestrzeń kolorów, np. RGB i CMYK. Jest to niezwykłe i większość cyfrowych plików graficznych spoza profesjonalnego świata fotografii nie będzie z niego korzystać.

    Aby przełączyć zdjęcie na kolor Lab, przejdź do Image> Mode> Lab Color, jak pokazano powyżej.

    Zmiana obrazów na CMYK da ci przesunięcie kolorów - nie tak z kolorem Lab. Twój obraz RGB pozostaje identyczny bez jakiejkolwiek zmiany koloru. Przejdź do następnego kroku.

    Odwróć do panelu kanałów. Jeśli nie możesz go znaleźć, zawsze możesz go odzyskać, przechodząc do menu Okno> Kanały.

    Wybierz kanał "Jasność", który będzie wyglądał jak obraz w skali szarości.

    Jeśli obraz nie zmienia się na skalę szarości, spróbuj ponownie. Aby ta wskazówka działała, musimy pracować wyłącznie w tym kanale skali szarości.

    Przejdź do opcji Filtry> Wyostrzanie> Maska wyostrzająca. Maska wyostrzająca może zwiększyć kontrast i zaostrzyć krawędzie, które Photoshop postrzega na obrazach. Zilustrowane wartości są nieco przesadzone - znajduj wartości, które dobrze pasują do twojego wizerunku.

    Wciąż w kanale Lekkości, renderuje nasz filtr. Często filtr Unsharp Mask może tworzyć wiele trudnych ciemności, więc w przypadku tego szczególnego miękkiego obrazu, runda regulacji poziomu może pomóc w przeciwdziałaniu surowości filtra.

    przywołuje narzędzie poziomów. Dopasowanie półcieni i punktów orientacyjnych (jak w przykładzie wcześniej) może stworzyć bardziej miękki wygląd bez poświęcania sztucznej ostrości dodanej do obrazu.

    Nasz końcowy wynik to spora poprawa w stosunku do oryginału o miękkich krawędziach. Możesz przywrócić obraz do koloru RGB, przechodząc do Image> Mode> RGB i zapisać jako plik PSD lub JPG. Dobrym zwyczajem jest też zapisywanie wielu wersji zdjęć w celu powrotu do oryginału, w razie potrzeby cofnięcie edycji.

    Wskazówki dotyczące Photoshopa sprawiły, że się pomyliłeś? Zacznij na początku! Zapoznaj się z poprzednimi odsłonami poradnika How-To Geek dotyczącego uczenia się Photoshopa.

    • Część 1: Zestaw narzędzi
    • Część 2: Panele podstawowe
    • Część 3: Wprowadzenie do warstw
    • Część 4: Podstawowe menu
    • Część 5: Początkowa edycja zdjęć
    • Część 6: Sztuka cyfrowa
    • Część 7: Projektowanie i typografia
    • Część 8: Filtry

    Wróć do How-To Geek w następnej części poradnika How-To Geek do nauki Photoshopa, gdzie omówimy narzędzia do projektowania, malowania i filtrów, aby stworzyć wspaniałe dzieła sztuki cyfrowej!

    Wszystkie obrazy stworzone przez autora, udostępnione na licencji Creative Commons 3.0 Unported.