Jak działają kamery oparte na filmie, wyjaśnione

Staliśmy się uzależnieni od aparatów cyfrowych, ponieważ są one tak łatwe w użyciu. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak działa fotografia filmowa? Czytaj dalej, aby poszerzyć swoją wiedzę fotograficzną lub rozwinąć nowe uznanie dla swojej kamery point and click.

Kamery oparte na filmach są dla niektórych reliktem przeszłości. Po prostu stara technologia przestała być nowa i ulepszona. Ale dla wielu film jest materiałem rzemieślniczym i fotograficznym doświadczeniem, którego żaden cyfrowy system nie miałby nadziei na odtworzenie. Podczas gdy wielu fotografów, zarówno zawodowych, jak i amatorów, przysięga na jakość zarówno aparatów fotograficznych, jak i cyfrowych - faktem jest, że film jest wciąż dobrym sposobem na robienie wspaniałych zdjęć i fascynujący sposób, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak działa fotografia.

Podsumowanie fotografii: światło, soczewki i elementy ekspozycji

Omówiliśmy podstawy (i niektóre z nich) tego, jak działają kamery, ale dla początkujących czytelników (lub tych, którzy chcą odświeżyć), zaczniemy od objazdu podstaw. Kamery są w teorii dość proste. Nowoczesne aparaty i obiektywy mają tak wiele lat udoskonalania technologii, że może wydawać się śmiesznym nazywanie ich prostymi, nawet jeśli używają one filmu fotograficznego zamiast niewiarygodnie zaawansowanych nowoczesnych czujników światła. Jednak pomimo wszystkich tych postępów wszystkie aparaty mają jeden dość prosty cel: zbieranie, ogniskowanie i ograniczanie ilości światła który dociera do jakiegoś wrażliwego na światło materiału.

Kamery skupiają się na przechwytywaniu i nagrywaniu chwili, tworząc reakcję chemiczną lub elektryczną z fotonami (cząstkami światła), które promieniują lub odbijają się w dowolnym momencie fotografowania. Te momenty przechwyconego światła są wywoływane ekspozycje, i są kontrolowane przez trzy główne zmienne znane jako elementy ekspozycji: przysłona, czas ekspozycji i światłoczułość. Otwór odnosi się do ilości światła zablokowanego lub wpuszczonego przez mechaniczną przeponę wewnątrz soczewki kamery. Im większa liczba na ustawieniu przysłony, mniejsza część światła jest dopuszczana do czujnika. Długość ekspozycji jest obliczana w sekundach lub ułamkach sekundy; zwykle to się nazywa czas otwarcia migawki, i kontroluje jak długo wrażliwe na światło materiały są wystawione na światło.

Światłoczułość, jak to brzmi, to jak bardzo wrażliwy jest na światło materiał wrażliwy na zdjęcia wewnątrz aparatu. Czy stworzenie idealnej ekspozycji wymaga trochę światła lub dużo? Jest to czasami określane jako "prędkość" używanego filmu. Filmy "szybsze" mogą rejestrować obrazy z mniejszą ilością światła, dzięki czemu można tworzyć właściwe ekspozycje w znacznie mniejszych ułamkach sekundy. Film "wolniej" wymaga więcej światła, a tym samym dłuższych ustawień ekspozycji. Światłoczułość, często określana jako ISO, to ważny punkt wyjścia, ponieważ jest to jedna z pierwszych rzeczy, które musi brać fotograf filmowy, a często jest to dodatkowa refleksja dla fotografów cyfrowych.

Czułość filmu a czułość czujnika światła

Aparaty cyfrowe mają ustawienia czułości na światło. Ustawienia te, często określane jako ISO, są ustawieniami numerycznymi występującymi w pełnych wartościach stopu wynoszących 50, 100, 200, 400, 800 itd. Niższe liczby są mniej wrażliwe na światło, ale pozwalają na uzyskanie większej szczegółowości bez pojawienia się dużej ilości ziaren w strzał.

Kamery filmowe mają normę ISO, która jest bardzo podobna do ustawień ISO aparatu cyfrowego - w rzeczywistości aparaty cyfrowe stosują standard oparty na standardach czułości folii. Fotografowie filmowi będą musieli z wyprzedzeniem zaplanować rodzaj światła, w którym planowali pracować, i wybrać rolkę folii wrażliwej do pracy w różnych standardach oświetlenia ISO. Ustawienie wysokiej czułości ISO 800 lub 1600 może być przydatne do fotografowania w słabszym oświetleniu lub szybko poruszających się obiektach przy użyciu krótkich czasów otwarcia migawki. Niższe filmy ISO były zwykle używane w jasnym, nasłonecznionym otoczeniu. Fotografowie musieliby pracować w całych szpulach; nie było regulacji ISO w locie, jeśli zmieniły się warunki oświetlenia. Jeśli nie można uzyskać ujęcia poprzez zmianę innych elementów ekspozycji, prawdopodobnie nie dostaniesz strzału. Zmiana ISO oznaczała zmianę całej rolki filmu 35 mm, w przeciwieństwie do dnia dzisiejszego, gdzie oznacza to po prostu naciśnięcie kilku przycisków.

Latent Exposure i Light Sensitivity

Tak, ustaliliśmy, że istnieją różne filmy o różnych poziomach wrażliwości na światło. Ale dlaczego i jak te filmy są wrażliwe na światło? Film sam w sobie jest dość prosty. Można go uważać za przezroczysty nośnik dla chemii wrażliwej na światło, który nanosi się w mikroskopijnie cienkich arkuszach na ten nośnik, rozłożony na długich rolkach lub na różnych innych podłożach foliowych. (35 mm jest daleka od jedynego formatu fotograficznego, chociaż wszystkie są bardzo podobne.)

Zarówno w filmie kolorowym, jak i czarno-białym, warstwy chemii (często halogenki srebra), które reagują na światło, są narażone na "utajony obraz". Te ukryte obrazy mogą być uważane za zdjęcia, które zostały już aktywowane chemicznie, chociaż jeśli spojrzał na to, nie byłoby żadnych widocznych dowodów na to, że ekspozycje zostały stworzone. Utajone obrazy, raz wystawione, są ożywione poprzez rozwijający się proces, który odbywa się w ciemny pokój.

Darkrooms: Tworzenie obrazów za pomocą chemii

Ponieważ kamery filmowe mogą tworzyć tylko te ukryte obrazy, filmy, które zostały ujawnione, przechodzą proces zwany "wywoływaniem". Opracowanie filmu, dla większości, oznaczało zrzucenie zwojów filmu 35 mm i odzyskanie odbitek i negatywów. Jednakże pomiędzy etapem odejścia z filmu a etapem drukowania są dwa etapy. Pokrótce przyjrzyjmy się, jak powstaje film.

Filmy fotograficzne, nawet po odsłonięciu, są nadal w stanie wrażliwości na światło. Odsłonięcie go w środowisku z dowolnym światłem zrujnuje wszelkie ekspozycje, a także sprawi, że film stanie się bezużyteczny. Aby obejść ten problem, filmy są rozwijane w tzw. Ciemni. Ciemne sale, w przeciwieństwie do tego, czego można się spodziewać, zwykle nie są całkowicie ciemne, ale są oświetlone filtrowanym światłem, na którym filmy nie są tak wrażliwe, co pozwala programistom widzieć. Wiele filmów, w szczególności czarno-białych, nie jest tak wrażliwych na żółte, czerwone lub pomarańczowe światła, więc ciemne będą miały kolorowe żarówki lub proste przezroczyste filtry wypełniające w przeciwnym razie ciemne pomieszczenia z zabarwionymi kolorowymi światłami.

Edycja: Filmy w rzeczywistości powstają w kompletnych ciemnościach w czołgach filmowych, ponieważ są wrażliwe na całe spektrum światła. Dokumenty fotograficzne są zwykle mniej wrażliwe na określone części spektrum i są opracowywane w ciemni.

Folie kolorowe i czarno-białe wykorzystują inną chemię i metody, ale w zasadzie stosują te same zasady. Odsłonięte folie (zarówno kolorowe, czarno-białe) są umieszczane w kąpielach chemicznych, które chemicznie zmieniają mikroskopijne bity traktowane filmem ("ziarna" fotoczułego halogenku srebra, itp.). W przypadku folii czarno-białej obszary narażone na działanie większej ilości światła utwardzają się, tak aby nie zmywały się, podczas gdy najciemniejsze obszary narażone na działanie najmniejszego światła zmywają się do przezroczystej folii. Tworzy to "negatywny" wygląd sygnatury, z jasnymi kolorami zamienionymi na czarne i ciemne obszary zamienione w celu uzyskania przezroczystości. Po opracowaniu filmu w tej pierwszej kąpieli, szybko płucze się go w "kąpieli zatrzymującej", zwykle tylko w wodzie. Trzecia kąpiel jest chemicznym "utrwalaczem", który zatrzymuje proces wywoływania, dezaktywuje chemię na filmach, zamrażając powstały film w jego obecnym stanie. Nieutrwalona folia może nadal się rozwijać bez całkowitego zatrzymania za pomocą kąpieli chemicznego utrwalacza, zmieniając obraz w czasie. Szczypce chemiczne to dość niebezpieczna substancja chemiczna, a zazwyczaj negatywy są myte w innej podstawowej kąpieli wody po utrwaleniu i wysuszeniu.

Folie kolorowe przechodzą podobny proces wywoływania. Aby utworzyć obrazy pełnokolorowe, należy utworzyć negatywy, które wytwarzają trzy podstawowe kolory światła: czerwony, zielony i niebieski. Negatywy tych kolorów są tworzone przy użyciu innego zestawu znanych podstawowych kolorów: cyjanu, magenty i żółtego. Niebieskie światło jest eksponowane na żółtej warstwie, podczas gdy czerwień jest wystawiona na cyjanową warstwę, a zielona na purpurową. Każda warstwa jest nastawiona na wrażliwość głównie na fotony o określonej długości fali (kolory). Po ujawnieniu, utajone obrazy są opracowywane, zatrzymywane, myte, utrwalane i ponownie myte w podobny sposób, w jaki rozwija się czarno-biała folia.

Powrót do ciemni: Drukowanie z negatywami filmu

Nie jesteśmy jeszcze poza ciemnością; aby zamienić negatyw negatywu w druk, należy zakupić więcej fotoczułych materiałów, tym razem do druku. W przeciwieństwie do nowoczesnej fotografii cyfrowej, która jest obsługiwana przez drukarki cyfrowe, drukowanie w oparciu o film powtarza mniej więcej ten sam proces fotografowania, aby stworzyć prawdziwy obraz w kolorze z negatywu fotograficznego. Rzućmy okiem na to, co trzeba zrobić, aby stworzyć pojedynczy fotograficzny wydruk fotograficzny.

Odbitki filmowe są wykonywane na specjalnych uczulonych, poddanych obróbce chemicznej papierach, które są podobne do filmów fotograficznych. Na pierwszy rzut oka wyglądają i przypominają papier fotograficzny do drukarek atramentowych. Jedną z oczywistych różnic między nimi jest to, że papier fotograficzny do drukarek atramentowych można umieścić na papierze fotograficznym wrażliwym na światło, aby można było drukować w ciemni.

Wydruki można wykonać, umieszczając paski folii bezpośrednio na papierze światłoczułym (kiedykolwiek słyszałem to określenie) arkusz kontaktowy?) lub przy użyciu powiększalnik, który jest w zasadzie rodzajem projektora, który może rzucać światło przez negatywy, aby tworzyć powiększone obrazy. Tak czy inaczej, papier fotograficzny jest wystawiony na działanie światła, z filmem blokującym części światła i odsłaniającym inne, oraz, w przypadku folii barwnej, zmieniającej długość fali (kolor) białego światła ekspozycji.

Stamtąd papier fotograficzny ma swój własny utajony obraz i jest rozwijany w mniej więcej taki sam sposób jak filmy, ponieważ chemia jest nieco podobna. Jedyna różnica polega na tym, że odcienie czerni i bieli / koloru pojawiają się po naświetleniu, gdy są rozwijane, podczas gdy folie są wypłukiwane do przezroczystości po rozwinięciu odsłoniętych części. Jest to główna różnica między obrazami w papierze fotograficznym a filmami - papier fotograficzny daje ci sfinalizowany, naturalistyczny obraz.

Tworzenie bogatych obrazów za pomocą procesów opartych na filmach

Mając lata, aby opracować techniki, nową chemię i technologię, fotografowie mają ogromne umiejętności tworzenia dynamicznych i bogatych obrazów dzięki tym procesom - z których większość może wydawać się niemalże niepotrzebnie skomplikowany dla współczesnych fotografów w stylu point-and-shoot. Te techniki tworzenia obrazów, w rękach wykwalifikowanych drukarzy i programistów, mogą tworzyć bogate, niesamowite obrazy, a także rekompensować wiele problemów napotkanych podczas fotografowania. Czy prześwietliłeś swoje strzały? Wypróbuj niepotrzebnie film. Czy szczegóły w waszych światłach są wyprane i cienkie? Uczyń jak Ansel Adams, unikaj i pal, aby tworzyć lepsze światła i cienie.

Fotografowie filmowi mogą mieć skomplikowaną, wymagającą metodę w porównaniu do fotografowania za pomocą aparatów cyfrowych i drukowania w Photoshopie. Jest jednak kilku artystów, którzy prawdopodobnie nigdy nie zrezygnują z filmu, a może ci, którzy nigdy nie będą pracować wyłącznie w formie cyfrowej. Film, wraz ze wszystkimi wyzwaniami, wciąż oferuje artystom wszystkie narzędzia i metody potrzebne do tworzenia wspaniałych, wysokiej jakości prac fotograficznych. Film zapewnia także fotografom narzędzia, dzięki którym można uzyskać więcej szczegółów niż wszystkie, oprócz najbardziej zaawansowanych aparatów cyfrowych o wysokiej rozdzielczości. W tej chwili film wciąż pozostaje ważnym, bogatym medium dla fotografii.

Kredyty obrazów: Kamera filmowa od e20ci, dostępna na licencji Creative Commons. Nowy DSLR autorstwa Marcel030NL, dostępny na licencji Creative Commons. Puszki z filmami Rubin 110 dostępne na licencji Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 firmy Whiskeygonebad, dostępny na licencji Creative Commons. Łazienka Darkroom By Jukka Vuokko, dostępna na licencji Creative Commons. Darkroom BW autorstwa JanneM, dostępny na licencji Creative Commons. DIY Darkroom Autor Matt Kowal, dostępny na licencji Creative Commons. Arkusz kontaktowy One autorstwa GIRLintheCAFE, dostępny na licencji Creative Commons. Darkroom Prints autorstwa Jima O'Connella, dostępne na licencji Creative Commons.